浅论《等待戈多》的荒诞性

《等待戈多》是贝克特的代表作 ,他以独特的手法表现了人生存的荒诞和行为的无意义。剧中的人物形象 ,乏味的情节、破碎的语言、不确定的主题等反传统的戏剧形式 ,以及“直喻”的表达模式等几个方面 ,都表现出这部作品的荒诞性     

莎翁笔下的女性形象比较研究

莎土比亚笔下的女性形象存在着有意义有规律性的差别。本在寻觅、甄别这些差异时，论证了这些女性形象在“着色”方面、在所反映的化精神方面以及在体现作的褒贬态度方面的不同，进而论证了莎士比亚妇女观的矛盾，强调了莎士比亚的创作与思想由理想而现实之后，对妇女的态度由歌颂而批判、由看重而看轻的变化。     

网络聊天的主体行为定位

随着互联网在全球范围内的开通,人们有了选择与传统社会迥然不同的生存方式的机会,而网络聊天可以说是最具大众化和现代性的、奇特的"虚拟化生存"选择.对于网络聊天这种新的互动行为而言,有人认为它是一种潜在的解构权威、等级规范和社会边界的自由交流行为,而有人则认为是近似于游戏的、充斥着大量无责任感的行为.网络聊天究竟是一种纯粹的没有外部扭曲和约制的自由交流,还是参与者任意表演的"戏剧行为"?对此问题的回答,形成了两种不同的网络交往观和行为倾向.在本文中,我们尝试以哈贝马斯"交往行为"和戈夫曼的"戏剧呈现"行为理论为依据,对网络聊天这种全新的、数字化主体行为方式加以定位.不过,我们将不对网络聊天这一时尚行为的具体过程进行描述,虽然这是一个有趣的问题.为了使问题清楚明白,我们将从以下三个方面展开讨论:     

戏剧修辞格翻译的受众效果分析 ——以英若诚译本为例

戏剧靠语言赢得受众,为使语言富有吸引力,剧本台词总是应用各种修辞格.戏剧的目的大都是要搬上舞台的,所以翻译戏剧修辞格时要以受众效果为重.同时,英汉语中的修辞格与文化紧密相连,剧中的修辞格也包含了作者的各种目的,导致其翻译的困难性.因此,本文将从同样重视受众的修辞学的受众效果角度,研究杰出的翻译家、导演兼演员——英若诚先生已搬上舞台且受众效果极佳的戏剧剧本,分析其翻译修辞格时达到上佳受众效果所应用的翻译方法与技巧,以期为戏剧翻译研究提供一个新的切入点.     

论20世纪70年代海外保钓运动期间的戏剧运动

20世纪70年代初,为配合保钓运动的开展,保钓人士中一部分人发动了"戏剧运动",即以戏剧形式在华侨华人中宣传中华民族的传统文化,宣传社会主义现代化建设的伟大成就,增强了华人华侨的凝聚力,为祖国统一大业做出了贡献。     

长夜漫漫路迢迢——中国校园戏剧的彷徨与迷失

戏剧艺术自诞生一刻，就陷入二元分裂的命运，这是亘古至今诸多戏剧家无法更改的现实。长久以来，国内校园内缺乏戏剧艺术方面的专业指导，年轻人又摆脱不去追求时尚的驿动心态，再加上周边环境中充斥一种“颠覆传统、解构经典”的氛围。因此，学生在创作道路上难免陷入导演精神与文本精神、源于生活与源于意念的分歧，尽管他们不断地寻找解救之道，但终究还是步履维艰，难以突破现状。     

高中语文戏剧文学作品的教学方法探究

新课程改革背景下，大部分的高中语文必修教材中，戏剧文学作品的选编数量相对于诗歌、散文、小说来说都是很少的。在教学方面，学生和教师对戏剧文学作品的学习和教学都在一定程度上缺乏兴趣，课堂教学情况不容乐观。     

戏曲“现代化”、“都市化”的有益探索--评湖北京剧院的《建安轶事》

当代著名剧作家罗怀臻创作的新编历史剧《建安轶事》，在戏曲“现代化”问题上做出了成功的实践，具体表现在题材主旨的当代性和当代思想元素的多方位渗透，人物形象也发生了现代改变，并得到观众认可。剧作对传统的行当、程式也进行了大胆创新，摒弃了一桌二椅的传统舞台布局，借用现代科技手段，展现出鲜明的“都市化”特色。     

革新中的传统——二十世纪西方音乐的管窥

"坐在火山口上的"20世纪,其音乐常常被看作是对传统的颠覆,与传统的决裂。"出新"成为音乐创作最为显著的特征之一。但20世纪音乐的"出新"并非是与传统的割裂、分离,它在很大程度上可能与传统有着某种必然的联系,或者说是在传统基础上的革新。本文从印象主义、新古典主义以及表现主义等方面论证这一观点。