从四位女作家管窥英国女性文学发展--奥斯丁、布朗特、伍尔夫和莱辛绘制的轴线

简·奥斯丁、夏洛特·布朗特、弗吉尼亚·伍尔夫和多丽丝·莱辛这四位杰出的英国女作家，分别以自己独特的贡献在文学史上竖起了不朽的丰碑，为英国女性文学串成了一条不断追索、不断超越的发展轴线。     

“诗”与“画”边界研究:以王维诗为中心

新时期"诗"与"画"关系的研究,可以分为否定者和肯定者两个派别。否定者认为,诗的表现力远比画强,所以"诗中有画"这样的说法欠妥;肯定者认为,画的表现力与诗相当,这在中国诗与中国画关系中更是如此,所以,"诗中有画"是不可轻易否定的真知灼见。     

“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观文化内涵比较

诗、画被称为姊妹艺术。在诗与画对比关系上 ,苏轼倾向于“诗画同律”说 ,莱辛则强调“诗画异质”说。中西方这两种传统的诗画对比观的提出有其各自的历史文化背景 ,而中西艺术实践及其传统理论、主客体关系上各自强调侧重点的差异 ,以及对诗画媒介符号与时空观的不同理解 ,都是造成两种诗画对比观文化内涵不同的重要原因。弄清楚这种差异的内在实质 ,以求相互借鉴 ,也是东西方文化交流的必然要求     

莱辛作品中的女性主题

作为当今最丰产的英国小说家,莱辛的创作题材十分广泛。莱辛关心社会、政治问题,对人的问题——个人身份的认定和人的结合,乃至人类的命运,尤其关心,而其中女性的问题尤其成为她作品中的重心。     

寻找自我的悲歌——浅析多丽丝·莱辛的《十九号房间》

英国著名女作家多丽丝·莱辛的<十九号房间>,讲述-名职业妇女婚后如何在为妻为母的主妇生活中找寻自我,最终自杀的故事.文章运用精神分析学说有关意识的理论来分析小说女主人公的心理世界,发现无意识是其自我迷失及最终崩溃的内在心理动机,从而揭示女主人公心理建构的内在实质.     

意形结合，在直觉中把握生命——谈柏格森的生命哲学与莱辛的《金色笔记》

多丽斯.莱辛的《金色笔记》在内容上实现了作者与作品中人物的契合,在形式上实现了"形"散而"神"不散,充分贯彻了柏格森生命哲学中的直觉理念,也体现了在破碎的生活中寻求生命完整的主题思想。     

缘情与体物－－《拉奥孔》述评兼论诗与画的区别

本文探讨了莱辛《拉奥孔》关于艺术形态分类学的积极成果和理论失误，从统合中西文论的优秀遗产的维度，重新提出了艺术形态学分类的美学依据，并据此得出较有建设性的结论：诗缘情、画体物。     

德国民族文学的先驱——莱辛

莱辛是德国现实主义文艺的创始人,也是德国古典文学时代的先驱,本文从莱辛的戏剧理论、美学思想及戏剧创作实践,分析论述了他对歌德、席勒等作家的重要影响,以及对德国民族文学的形成和发展所产生的深远的影响。