“师造化”与“夺天工”——郑板桥绘画原理对陶瓷山水画的启示

中国画注重“画境”，要求有作者的思想寄寓和个性鲜明的艺术语言，而这正是当前许多陶瓷山水画的欠缺之处。     

舟山西部近岸海水中敌草隆和石油烃的分布特征

为研究敌草隆、石油烃对舟山近岸海域生态系统的影响,调查分析了2011-2013年舟山主岛西部近岸海水中敌草隆的含量,同时调查分析了2011年至2012年间该海域中表层海水中石油烃的含量.结果表明,调查海域海水中敌草隆检出浓度范围为＜3～52.1 ng/L,平均浓度为＜11.1 ng/L.表层海水中石油烃检出浓度范围为0.019.～0.244 mg/L,平均含量为0.066 mg/L,未超海水水质四类标准,符合海洋功能区划要求.连续3年调查结果表明,调查海域中敌草隆的含量呈现缓缓上升趋势,对调查海域生态系统的潜在风险有增长的趋势.     

文学与图像:晚明江南名士李流芳画跋综论

在题跋的文体价值得以阐扬,诗文书画形成合流的晚明社会,江南名士李流芳水准甚高的画跋创作无疑具有范型意义.画意摹写是李流芳画跋的首要特色.他不仅以彰显、发明画中的固有意蕴为能事,更以文字为画面之补益,善写画外之音.画理阐析为李流芳画跋的另一特色.他深解绘事,故常借画跋以申说对于画理的体悟与见地,包括关于绘画核心价值追求的认知,绘画功能的言说,以及围绕学古与自创、绘画与诗歌、绘画与读书三对关系的解析.本事记录亦为李流芳画跋的鲜明特色.所记诸本事中,有许多关乎画家、求画者及藏画人之间的画缘轶事,揭示出中国传统绘画在画家与鉴藏者的互动中,在诗文书画合璧的文化格局中,有序传承,流披后世的基本样貌和内生动力.在李流芳的画、跋当中,还存在着题跋文字与画作时空交叠这一近世文人画的互文性特征,此项连同李流芳画跋的以上三大特色,集中反映出晚明文人兼具诗文作家、书画家等多重文化身份,以及书写文化与视觉文化在近世社会,特别是在当时的江南地域和文人阶层中不断互渗汇流的时代动向.     

舟山远洋渔民的语言和文化状况研究

远洋渔业已成为舟山渔业活动中越来越重要的一部分,越来越多的渔民投入这个行业,形成了独具特色的舟山远洋渔民语言和文化,本文从渔民语言词汇、句式特点,渔民口语、信仰文化等角度对舟山远洋渔民语言和文化现状进行简要分析。     

《幸福的灵魂》1895年油画

<正>《幸福的灵魂》取材于古罗马神话里爱神丘比特与普塞克的故事,不过主要着力描绘普塞克在爱神的怀中陶醉的场景。法国画家布格罗的这幅画以细腻笔法,借助于"爱的主题",完美彰显人类的伟大情爱和人体的神采之美。画中塑造了充满诗意的神话人物形象,男女情爱关系也被刻划得维妙维肖。飘逸的服饰演奏出飞向自由的飘逸,衬托着纯洁的玉身。在罗马神话中,国王的女儿普塞克有着惊人的美貌,民众都把她当作女神崇拜,这触怒     

请倒过来试一试

正启示:"成功的花,人们只惊慕它现时的明艳;然而,当初它的芽儿浸透了奋斗的泪泉,洒遍了牺牲的血雨。"我们觉得付出与回报不成正比时,该冷静下来,扪心自问,是不是自己还不够努力?     

董其昌“文人之画”观念辨析

[]?董其昌开列的“文人之画”的系谱以及他的“南北宗论”与他的同时代人的不同之处在于,有两个标准在他的系谱中起到结构性的支撑作用,一是师法造化,二是以画为乐.有此关口,“多寿”之说也成为他对绘画的一种极具个人性的表达.董其昌以个人的趣味和体悟重新结构绘画发展的历史,体现了他自开堂庑的雄心.     

有趣的拓扑图形

<正>平时,我们经常看到物体连续变形。例如,梳头时头发连续变形,穿衣时衣服连续变形,叠被时棉被连续变形,结绳时绳子连续变形,等等。在数学领域,人们把图形的连续变形叫拓扑变换。欧拉与七桥问题18世纪,在一座公园里有一条河     

“意”与“笔”的关系探究--对《历代名画记》绘画笔意论的阐释和补充

“意”与“笔”的关系一直都是中国古代绘画理论和绘画创作研究探讨的中心。从绘画创作的过程来看，张彦远所提出的“意在笔先”和“画尽意在”的命题，是对绘画创作过程之始、之终的概括和总结；除此之外，“意”与“笔”的关系贯穿于整个绘画创作的过程之中，即“意在笔中”，这是对绘画笔意论的补充和完善。     

环锯术探奇

正几千年前,古人就开始在头盖骨上钻孔做手术了。这幅画名为《抽取疯狂石头》(也称《治疗愚昧》),是荷兰画家博斯于1494年或稍晚时候所作。画中,头戴圆筒帽者使用环锯术,从一名患者头颅中取出"疯狂石头"(实际上是一朵花),另一朵花则放在桌面上。花和圆筒帽可能都暗示戴圆筒帽者不是医生,而是江湖术士。手靠在桌面上的妇人,则被认为是作者想讽刺当时头顶书籍做护身符的传统。另外,她也被认为代表愚昧。有历史学家指出,画中"医者"比他企图治疗的患者要疯狂许多,他的虚伪知识实际上揭露了任何人一眼就能看出、却唯独他本人意识不到的极端疯狂和愚昧。