在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

芭蕾舞基础训练的重心与平衡

从外开与重心、肌肉力与重心、协调与重心三个方面.论述了重心与平衡在芭蕾舞基础训练中的重要性.提出用"增加小八字位的训练强度"的方法来增加外开的训练强度;反对单纯对局部肌肉力的训练,提倡脱把训练,使肌肉力训练与对身体重心的控制能力的训练同步进行;要求在舞蹈动作的进行中(空中)把握力量和重心,预判下一个动作,养成用"脑"跳舞的习惯.     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

吕常伟及其音乐创作

论述了中国当代著名作曲家吕常伟及其音乐创作,系统总结了他所创作的音乐作品。以吕常伟音乐创作初期、音乐创作丰收期及音乐创作多元期为时间界定,概括了吕常伟近30年来的音乐作品以及吕常伟音乐的特点,使广大读者较为深入的了解和认识吕常伟及其音乐创作。     

建瓯挑幡:舞蹈特征与民俗性考察

建瓯挑幡是一种有300多年历史的民间艺术形式。本文从挑幡的艺术本体出发,结合其历史演变及发展讨论其舞蹈特征及其民俗性等,以此来对其做出比较明确的艺术定位。结果表明,建瓯挑幡不是杂技或体育,而是具有完整舞蹈艺术特性的舞台舞蹈艺术;它具有民俗性,是一种民俗舞蹈,属于民俗化了的舞蹈形式。     

闽南关帝信俗歌仔戏“三出头”仪式舞蹈研究——以漳州文衡殿关帝信俗仪式中的民俗舞蹈呈现为主

闽南关帝信俗仪式包含着意蕴深厚的仪式内容,其中歌仔戏“三出头”仪式舞蹈融合了闽南传统傩仪、戏曲与现代元素,其音声舞律形态是儒家思想以“礼”为核心的舞蹈表达。漳州文衡殿“三出头”仪式舞蹈作为“人—神”时空场域的符号载体,将关帝“忠义仁勇”涵化在其表演程式、角色扮相、主题动作、舞蹈场图之中,通过舞蹈之“礼”的表达呈现出儒道之“礼”,二者相互辉映,共同呈现了闽南民众“以和为美”的审美情趣和追求圆融祥瑞的文化心理。     

东北少数民族祭祀舞蹈的民族意识与欣赏价值——以萨满舞为例

通过文献资料、信息访谈、田野考察、逻辑分析等方法探讨东北少数民族祭祀舞蹈的民族意识与欣赏价值的结果表明：东北少数民族祭祀舞蹈的民族意识与欣赏价值是在其族群的渔猎生产劳动和图腾崇拜基础上,随着少数民族渔猎生产和族群生活的社会发展逐渐完善。少数民族先民们的祭祀舞蹈寓意着娱神求福、除病消灾、悼念祖先功德、保佑渔猎丰收、祝愿风调雨顺、保护族群兴旺的民族意识,蕴含着自强不息、吃苦耐劳、勤劳勇敢、艰苦创业、亲和团结、奋发图强等中华民族精神,具有艺术欣赏、娱乐、健身、社交、教育等多种价值,能够对当代学生进行民族意识再教育,提升当代学生的优秀传统美德修养。     

音乐剧中的舞蹈刍论

戏剧作为舞蹈的情感源泉为舞蹈艺术注入了内在的生命和灵魂,而舞蹈则以最佳的表现手段成为戏剧的三大要素之一。从艺术的角度看,舞蹈进入带有剧情的戏剧中,舞蹈的抽象性与戏剧的抒情性得到了完美的结合与发挥。     

云南楚雄双柏“老虎笙”舞蹈成因分析

云南省楚雄州双柏小麦地镇冲村的"老虎笙"以其独特的演绎方式,浓缩了崇拜虎的古老形式.仪式以一种最古老的艺术形式--舞蹈来表达"罗罗人"的一颗感恩的心,集"罗罗人"日常生产、生活于一体,融合了自娱、自乐的传统风情.     

增强审美意识，提高舞蹈课的教学质量

舞蹈的艺术世界是瑰丽而多彩多姿的,要引发现代人对它的迷恋,必须给它赋予以现代意识的风韵,促使社会的、理性的、现实的东西,转化为审美愉悦的生命和情感的信号,使它成为人类的一种美好记忆,成为人们一种性情陶治、激起喜悦情感宣泄的审美自由领域。舞蹈教学中可以通过讲授、欣赏,严格的规范化的动作训练,丰富、细腻、意味无穷的面部训练,改善教学环境和丰富教学内容来提高学生的舞蹈审美意识。