诗言其志,歌咏其声——谈声乐教学中诗词歌曲文学修养的提高与演唱

诗词歌曲的演唱,重在文学修养的提高。我国的诗词歌曲主要分古代诗词歌曲和近现代诗词歌曲。在提高文学修养上,从分析诗词歌曲的相关背景、挖掘诗词歌曲的寓意内涵、提升诗词歌曲的审美取向三个方面进行了论述。在诗词歌曲的演唱技能方面,首先是诗词语言的诵读,其次要控制好呼吸和共鸣腔的运用,准确把握诗词歌曲的润腔。     

也谈昆曲演唱中的用气

从物质和意识两个层面论述昆曲演唱的用气。中国昆曲演唱用气与欧洲歌剧唱法演唱用气比较，有着歌唱呼吸支点、多样化用气与统一化用气两方面的异同。     

怀梆旦角唱腔声乐艺术初探——以怀梆国家级传承人赵玉清为例

怀梆旦角唱腔是怀梆戏曲音乐的重要组成部分,艺人在长期的艺术实践中特别重视对唱腔创设及演唱技巧的钻研、学习和训练,形成了富有剧种特色的演唱审美观念。基于田野文本资料,以怀梆传承人赵玉清为例,结合传统唱论对怀梆旦角唱腔中所重用声、行气、吐字等技法层面进行阐释和文化观照。     

浅析歌剧《风流寡妇》的艺术特点

歌剧《风流寡妇》是雷哈尔在维也纳轻歌剧时代的突出代表作,是轻歌剧中的瑰宝,在维也纳轻歌剧发展史上起到了里程碑的作用。本文通过对雷哈尔及其轻歌剧代表作《风流寡妇》的简要分析,意在从整体上把握雷哈尔轻歌剧的艺术特点,从而更为精准地了解和演绎作品。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

美声、民族与通俗唱法相融之研究

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族与通俗三种唱法从产生渊源、发声特点等进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法、通俗中融入美声、民族的元素提出了见解。也是本人在音乐学院教学中对实际遇到的一些问题进行了探讨,美声、民族与通俗唱法在教学中体现了相融性的可行性研究。     

兼容并蓄和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入“和而不同”的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

对“美声”“民族”“通俗”三种唱法分类的探讨和思考

由于人们长期以来的审美习惯，造成了对三种唱法的习惯认可，但随着时间的推移，它将会有碍于我国声乐艺术的发展。事实说明，划分三种唱法是不科学的。其实唱法只有一个，即：科学的唱法，而不存在有类别的区分。     

歌唱心理在演唱和教学中的作用

文章分析了歌唱心理的产生原因及其对歌唱和教学活动的影响,提出培养良好的歌唱心理的方法和重要性.     

论声乐演唱中的语言艺术

声乐演唱艺术不是一门单一孤立的艺术表现形式,它是一门语言与音乐有机结合的艺术表现手法.语言艺术在声乐演唱艺术中占有及其重要的位置,可以说语言是歌唱的基础.语言不仅仅是产生优美动人旋律的依据,而且还能够直接通过语言艺术地咬字发音与流畅动人的音乐旋律相结合,进而来塑造深刻丰富的音乐艺术形象.最终产生一种感人肺腑的艺术表现效果.