音乐作品中节拍与节奏型的规律

通过对节拍和节奏型的归纳,总结了由音乐作品的节拍和乐曲体裁造成的强弱拍规律,并对二对三、三对四节奏型、切分音和附点音型等特殊节奏型的演唱（奏）规律进行了探讨。研究了不同拍子与相同节奏型的规律以及针对复杂节拍与节奏型的结合规律,以更好地表现作品音乐风格的可变性。     

《黄河怨》的演唱感想

从笔者的个人体验出发,深入剖析了<黄河怨>其中的精神内涵,对历史的铭记,中国人伟大民族精神的抠歌.     

函数拟合实现语音演唱

语调是说话的腔调,由不同的声调抑扬顿挫的配制和变化形成,是人类传递情感的特征之一.通过调节语调参数来改变一段话语中某个字音的长短及高低,从而使可控的语调实现语音演唱的效果,弥补了语音合成在歌曲演唱方面研究的缺失.采用倒谱法来提取基音频率,线性预测编码(Linear Predictive Coding,LPC)方法对共振...     

舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特点与演唱探析

舒曼是十九世纪浪漫主义音乐大师,他在艺术歌曲发展史上承前启后,而《诗人之恋》是他的经典声乐代表作品,其作品以情感细腻、旋律优美、选词考究著称,他继承了舒伯特的抒情与浪漫,重视诗歌与音乐创作的融合,并特别重视声乐作品与钢琴伴奏的作用,对后世音乐家产生了深远的影响。本文从舒曼与声乐套曲《诗人之恋》、艺术风格、演唱分析、经典录音版本推荐这几个方面对《诗人之恋》这部作品进行艺术分析与探讨。     

花腔女高音技巧训练探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音,换言之,就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音,声乐技巧必须极为娴熟,它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此,对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题,也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题,也有助于更完美的表现作品。     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

论歌剧《游吟诗人》中咏叹调的演唱

威尔第是19世纪意大利著名歌剧作曲家,他在世界歌剧艺术史上有着非一般的杰出地位。威尔第在一生中创作了许多优秀的歌剧作品。《这美好的夜晚多寂静》就选自威尔第的中期代表作之一《游吟诗人》。这首咏叹调真挚地表达了女主人公莱奥诺拉对曼里科的爱慕之情,同时在声乐演唱技巧上有自己的独到之处,对后世的歌剧创作也产生了巨大的影响。     

规范语境下的创造释放——以咏叹调《鞭打我吧》的演唱为例

如何在规范语境下准确的把握作品,进行完美的创作释放,顺利的完成二度创作,一直是声乐教学的重点。本文通过释析著名歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》的演唱,从思想性、艺术性及实践性的高度,探讨完成咏叹调歌唱释放的心得。     

文山壮族民间酒歌的演唱特色

壮族是文山壮族苗族自治州人口最多的少数民族,在饭桌上喝酒唱敬酒歌是壮族人对待来宾和客人的最高礼节。壮族酒歌之所以能不断发展,不仅是因为演唱酒歌的方式多种多样,它还有着自由的换气方法,以及特殊的衬词和润腔演唱特征。     

女高音咏叹调《欢呼吧，耶路撒冷的人民》作品演唱分析

亨德尔是巴洛克时期的音乐大师，他的清唱剧代表作《弥赛亚》中的歌曲《欢呼吧，耶路撒冷的人民》是一首女高音咏叹调，通过对其曲式、演唱技巧、演唱风格的深入分析，可以发现它对于女高音歌唱者的训练价值，有助于进一步理解和把握巴洛克时期亨德尔作品的音乐风格。