浅谈歌曲《红旗颂》的情感处理

《红旗颂》是一首赞美五星红旗，歌颂民族精神为主旋律的歌曲，也是一首大气磅礴、深情感人的歌曲。歌词质朴真切，歌曲旋律舒缓优美，能唤起人们热爱祖国，报效祖国的满腔热情，充分体现了对祖国的热爱，对五星红旗的崇高敬意，给人奋进的力量。演唱时，注意咬字亲切夸张，情绪深情自豪，表达情感充分而自然。     

昆曲净角演唱的用嗓特点

昆曲净角的特殊用嗓方法有脑后音、炸音等，基本用嗓类型分为高亢宏亮型、粗犷雄浑型。近些年来，昆曲净角用嗓特征有这样的变化趋势：音量增大、速度加快、音域变窄。     

花腔女高音技巧训探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，声乐技巧必须极为娴熟，它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此，对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题，也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题，也有助于更完美的表现作品。     

歌唱心理在演唱和教学中的作用

文章分析了歌唱心理的产生原因及其对歌唱和教学活动的影响,提出培养良好的歌唱心理的方法和重要性。     

如何引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱

学生在学习声乐过程中存在只重视歌曲、不重视发声练习的问题,而要想把歌曲唱得美妙动听,发声练习是一个重要的环节.教师在教学过程要注意引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱的关系,引导学生认识到发声练习在声乐学习中的重要性.     

女高音独唱曲《黄河怨》的音乐分析及演唱研究

女高音独唱曲《黄河怨》出自《黄河大合唱》第七乐章,是一首演唱级别较高、演唱难度较大的曲目。作者冼星海将女主人公悲痛的情感赋予了流畅而凝重的音乐,使该作品在内容和形式上均做到了高度的艺术统一,具有较高的艺术价值。笔者从曲式结构方面将其划分为三个段落,并将作品的内在情感与自身的实际演唱经验相集合,从演唱情绪和演唱技术两个方面进行了细致入微的音乐分析和研究。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

理查·斯特劳斯的声乐创作特征及演唱加工分析——以声乐套曲《在晚霞中》为例

二次大战前，理查·施特劳斯先后担任柏林国立音乐学院教授和维也纳国立歌剧院总监，并致力于创立萨尔兹堡音乐节。1933年被认命为国家音乐局局长，接替托斯卡尼尼指挥拜鲁依特音乐节，推广德国音乐。他本人对纳粹政权的反犹太政策不满，辞职后过着隐居般的生活。1947年施特劳斯首次搭飞机出国，赴伦敦参加一个为他举办的音乐节，此行使他载誉而归。回到蒙特勒以后，这位一生充满都悲观主义情结的作曲家发现自己越来越难于积极地面对世界了。     

古典主义时期声乐作品对声音训练的意义

古典主义时期声乐是世界声乐发展史的一个重要组成部分,在现代声乐（美声）演唱与教学中占有重要地位。放松、自然、优美、柔和是那时＂美声唱法＂的演唱风格。这些作品中的自如的运用呼吸、准确的吐字发音、技巧的灵活性、音乐修养及情感表达等方面对声音训练有着重要意义。     

浅析歌唱心理障碍的成因及解决方法

一个人演唱的成功与否,取决于其嗓音条件、发声方法、气息、节奏、音准及润腔技巧等,这是不容置疑的。然而,还有一个举足轻重的因素往往容易被忽略,那就是心理因素对演唱所起到的作用和影响。演唱者要想在演唱中进入忘我的状态,身心与作品合一,把音乐艺术的灵魂展现给听众,即使在演唱进行中出现某些失误,包括记忆上的瞬间的空白、唱错歌词等情况,一定要镇定自若,把演出坚持下去,并且把这种失误对演出造成的影响减少到最低限度。因此,任何一位演唱者必须重视心理素质的长期培养和训练,为自己的演唱事业打下坚实的基础。