浅谈如何在声乐表演中做到“洋为中用”

本文着眼于中国传统声乐和西方美声唱法的融会贯通,通过分析传统民族声乐艺术和西方美声唱法的碰撞和交融,探讨如何让西方美声唱法这种科学的演唱方法更好地洋为中用,并在此基础上吐故纳新,以期使我国的声乐艺术获得更大的艺术生命力和感召力。     

声乐教学的一些感受

在声乐教学中的体会和感受是：声乐在传承人类文化，表达人类情感方面，起着非常重要的作用。在不同演唱方法和流派中，共同的目标就是用歌声来表达和抒发自己的情感。要学好声乐，练好美声，除掌握技巧和方法外，更重要的是培养情感和高尚的情操，才能使声乐达到至高境界。     

论古典音乐素、美声唱法与音乐剧风格的形成

古典音乐素与美声唱法的融合形成的音乐剧风格来自于古典歌剧或轻剧，是古典音乐的产物，更是时代发展的研究对象。歌剧唱法与音乐剧所用的唱法以及欧美流行唱法相比较，有人说，歌剧的唱法是前几个世纪的产物，已经在逐渐的落后于时代。我认为未必如此，落后时代与否，并不是唱法的问题，而是内容的问题。即使是音乐剧的优秀创作者们，也不会轻视歌剧美声唱法的魅力，不然的话就不会出现请歌剧演员来演唱乐剧。     

美声唱法与中国民族唱法的碰撞与融合

中国声乐艺术的发展，经历了以戏曲唱腔为主流的年代后进入了20世纪，伴随着西方音乐的大规模传入从而发生了巨大变化。2O年代西欧的美声学派使人们的审美习惯发生了变化，这种科学的发声方法在中国的传播和发展，引起了中国的声乐革命。