《农民的舞蹈》油彩114cmX164cm现藏奥地利维也纳美术史博物馆

《农民的舞蹈》是勃鲁盖尔晚期的一幅风俗画，它和另一幅《农民的婚礼》是姐妹篇。他生动地刻画了尼德兰农民的人真、纯朴、憨厚、豪迈、乐观的性格，以及那种粗犷开朗的精神生活。还有他画面不拘小节，不受清规戒律的约束，似乎有一种向时代风格挑战的意味。     

洛可可风格“中国元素”探析

18世纪初产生于法国的洛可可风格,受东方风格尤其是中国艺术风格的影响,因而在各种艺术形式中,或多或少地包含着"中国元素"。为了找到洛可可风格中的"中国元素",用对比研究的方法,将洛可可风格与中国绘画艺术、家具设计和室内设计予以比对,认为洛可可风格绘画艺术和中国山水画画法类似,并且结合了西方肖像画画法,形成了独特的洛可可风格的绘画艺术;洛可可风格家具造型、漆艺和雕饰等和中国明清传统家具相似,但家具的造型却更为繁琐、华丽;洛可可风格室内设计中的装饰曲线和陈设等,都具有明显的"中国元素"特色。     

李渔从绘画到戏曲的身份认同

李渔是中国古代著名的文化艺术大家,毕生直面社会经济发展潮流,绘画理论与实践根置现实,执着无待而兴;与此同时,通过实施直观实用的创作原则,绘画向戏曲渗透,艺术向谋生齐观,获得了戏曲上的独特建树,充分体现了李渔从绘画到戏曲的身份认同,以及商品经济价值取向。李渔从绘画到戏曲具有强烈的商品经济意识与动机,所含审美理想与经济实用兼而有之,给予当今人们有益的启迪。     

当代绘画形式应用的时代选择

现代绘画形式应该随着时代的发展自觉地选择具有时代特征的新形式。本文围绕当代绘画形式应用的时代选择分析了绘画自身发展规律的要求和对形式构成要素和形式美规律的研究提出了建议,着重分析探究了当代绘画形式语言的重构。     

低算力深度学习下的图像卡通风格化研究

在深入研究图像风格迁移的基础上，提出了一种适用于图形处理器性能受限情况下，卡通（cartoon）图像风格迁移训练的生成式对抗网络(generative adversarial networks，GAN)．利用视觉几何组（visual geometry group，VGG）网络提取图片先验信息，实现学习过程的加速；裁剪cartoonGAN模型，在保证效果的基础上，使得低性能计算条件下的网络收敛成为可能；设计合理的损失函数，保证整体风格化效果．基于tensorflow 2.0构建试验平台，通过对试验结果分析可发现，该方法的迁移效果好，稳定性强，且收敛时间短．对算法的参数和初始化方法给出了相关讨论，并提出了进一步的解决方案．      

基于FDR控制的基金绩效评价

基于2002-2013年我国主动管理型开放式基金的日收益率数据,采用FDR(false discovery rate)方法从风格择时、投资目标、基金特征、绩效持续性四个层面系统分析了运气因素对基金绩效的影响,主要结论包括:运气对基金绩效的影响是不对称的,业绩好的基金受运气的影响要大于业绩差的基金;在剔除运气因素后,少数业绩好的基金具备真正的择股能力,大多数基金在扣除管理与交易等费用后都无法取得超额收益;风格择时对基金的真实绩效有较大影响,意味着投资者依据过去绩效选择基金时要兼顾基金的择时表现;根据投资目标以及基金特征对真实绩效的差异化影响,投资者能更有效地选择出真正有能力的明星基金;通过FDR控制的基金绩效是不可持续的.     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。     

博学者达·芬奇

<正>达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的杰出代芬奇是欧洲文艺复兴时期的杰出代表人物,与米开朗基罗、拉斐尔并称"文艺复兴后三杰"。达·芬奇不仅创作了《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等享誉世界的名画,而且在解剖学、工程学、机械学等方面均卓有成就。集科学家、艺术家于一身的达·芬奇,将自己对数学、生物、物理、天文、地质等学科的研究成果巧妙地运用到绘画创作中,使绘画与科学融洽地交织在一起。绘画与科学,看似毫无关联,实际有着千丝万缕的联系。让我们从"博学者达·芬奇"     

唐诗《登鹳雀楼》五种翻译评析——从翻译功能理论出发

以翻译功能理论为指导，主要从形式、押韵以及风格等方面，就笔者目前所获的唐诗《登鹳雀楼》的五种翻译进行评析，其中包括国内著名诗歌翻译大师许渊冲先生的译本。通过对比分析，从中可以看出，对同一首诗的理解因人而异，因地而不同。这也可以说明，不同的功能（或目的）决定了不同译本的存在，翻译活动受其目的性的制约。     

浅析高校绘画与设计《透视学》课程教学的差异

透视学是高校美术专业本科学生必修的一门独立的技法理论学科，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。美术类专业主要分为绘画和设计专业，不同的专业类别其教学侧重点有所不同，若模糊各专业的特点将影响学生的学习的积极性和教学效果。笔者从绘画与设计两个角度切入探讨透视学课程教学的异同点，对绘画透视和设计透视的专业目标、学识内容、表现手法和认知层面的差异进行了考察和分析，以期提高该课程的教学质量。