关于素描教学效果的思考

教师在素描教学过程中,要确切了解学生的情况,激发学生的主动性与积极性,抓住学生真正领会这一契机灵活地点拔,加强学生对空间组合与想象能力、造型能力的训练,充分开发学生对物体的记忆力、想象力、创造力和理解力,在此基础上引导学生深入思考,达到教学效果的最优化.     

再谈艺术设计基础素描教学

我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革,拓展了这一基础学科的训练手段,同时教学理念得到了修正,成效是显著的。笔者以为均衡地发展是艺术设计基础素描教学应该坚持的方向。     

论环境艺术设计教学之素描教学的变革

我国的素描教学一直按照传统的教育模式进行,虽然培养了一批功底深厚的绘画人才,但如今,传统的人才已远远不能满足社会的需要。在某种程度上,已经限制了环境艺术设计的前进,素描教学变革已是大势所趋,迫在眉睫。     

素描——通向美术殿堂的阶梯

素描作为一种单色的造型艺术形式,不仅可成为一门独立的艺术样式,更是培养造型基本技能和艺术观的重要手段,同时还是美术创作的重要过程和辅助。由于素描简约直接而便利的特点,使它又成为研究探索绘画语言和风格的有效途径。     

奥运中国行：美俄日首脑“素描”

今年的北京奥运会，是全球体育健儿竞技的大舞台，也是多国元首共享奥运的“大派对”——从西半球到东半球，从中国邻邦到非洲小国，有80多个国家的元首、政府首脑等聚首北京，他们在奥运赛场之外举行另一场精彩的“奥林匹克”。本文就对美日俄三国元首作一素描。     

高校美术专业启发性、探索性水彩教学的思考

水彩艺术创作当前处于一个不断创新的时期，高校美术专业的水彩教学应该同时也有能力与这种新局面相适应，从一门普及性的课程转变为探索性、启发性的课程。关于探索性、启发性水彩教学的几点设想：素描训练的加强及与水彩特点的结合；提高色彩修养；作画方法的探索；水份及用笔上对国画笔墨的借鉴与转化；修养与感受的问题。     

油画课堂写生中的意象造型培养

由于经常指导学生课堂写生训练．所以对学生造型方面的问题感慨良深。其中突出的是造型意识的缺乏．应具备怎样的造型意识？在许多学生的思维中没有一个明确的答案，甚至在一些教师中概念也是模糊的，因此在课堂写生中，照抄照搬客观物象的轮廓和色彩就成了习以为常的事情。由于缺乏思考的过程，这种抄袭自然原形相当于一种简单的体力劳动，四年累积下来，学生只是在写实手法上更加熟练了，并没根本上解决造型和创意结合的问题。     

中职学校素描基础教学法探索

素描不仅可以作为"一切造型艺术的基础"用来训练学生对事物的观察、分析和表现能力,还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造.作为中职学校,教学方法除了像其它艺术院校一样有一个循序渐进的过程外,又有其特殊的一面.本文针对中职学生入校基础,在教学方法、步骤上进行了一个尝试性探索.在此之上逐步立意审美情趣,提高艺术素养.     

论构成理念在绘画基础教学中的应用

从分析普通高校绘画专业教学现状入手,提出将构成原理引入绘画专业基础教学体系之中的理念,并且运用一系列实验性课题训练来激发学生在绘画创作方面的潜能。旨在改变学生单一的思维模式,从而达到提高学生的审美素养,丰富绘画表现形式的目的。