浅谈中国画的笔法与墨法

中国画的表现手法是以线为主的笔墨,清代画家恽南田曾说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨,成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。对师范学生来说,了解中国画的笔墨技巧,有助于提高学生自身的鉴赏水平和艺术修养。     

《天窗亮话》笔法漫谈

<正> 崔武的《天窗亮话》,属于报章小品文,这种文体,篇幅短小,形式活泼,内容多样,方寸之地,可容千军万马,读者翻看起来,随意性大,选择性强,也不显得枯燥。因此,带有可读性和趣味性。 这本集子为什么具备上述的特点呢?仔细琢磨一下,觉得除了作者认识生活的锐利、捕捉题材的智力和驾驭语言的功力特点之外,在表现手法上,活泼多样、丰富多彩。不同的内容,敷以不同的色调,就像京剧舞台上的生、旦、净、末、丑的脸谱那样不容置换,那样鲜明亮丽。因此,读它的时候,时而忍俊不禁,时而心意沉沉,时而浮想联翩,时而闭目思忖。     

管窥倪云林笔法

倪云林在绘画用笔方面主张"逸笔草草"和"用笔遒劲",本文试图从枯、松、简、淡等几方面来总结和阐述倪云林绘画的笔法特征。另外,笔者还认为,当今画坛尤其是文人画领域,倪云林的笔法成就依然有其旺盛的生命力,依然值得当下文人画家的借鉴与学习。     

文章笔法常谈

人们写文章是为了表达思想,为了彼此间的相互交际,为了为社会服务。从古代大量文献中可以看到,古人每遇大事一定要郑重其事地写点象样的文章:两国之间争论是非曲直,要写文章,如明代史可法与多尔衮就互相写这类的书信(文章);号召全国军民讨伐政敌,要写文章,如骆宾王就写过《讨武氏檄》;评论某项政治措施的得失,要写文章,如贾谊就写过《治安策》、《过秦论》;臣子向君主陈述政见或提出请求,要写文章,名诸葛亮写的     

论“纳比派”的绘画艺术

本文从绘画的母题、内容、形式语言论述了20世纪初期活跃在西方画坛上的重要画派"纳比派"的艺术特色与成就。文中以波纳尔为重点,从他绘画的图式构成语言、造型语言、色彩语言、笔法四个方面分析了构成其独特艺术风格的成因关系。     

继承与革新--浅析写实主义、印象主义和后印象主义之间的关系

艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程.继承是革新的基础;革新是继承的升华.通过对写实主义、印象主义、后印象主义在题材、笔法、色彩语言、造型特点、观察方法上的剖析,清楚地看出这三大艺术流派从内容、形式到作品内涵、思想潮流方面所反映出来的继承与发展关系.     

论黄庭坚"字中有笔"

黄庭坚是"宋四家"中表现艺术自觉意识最强的一个,他的"字中有笔"论,实为其"心不知手,手不知笔"论的支撑.     

转折妙道－－《书道法门叩探寻》之八

本探讨书法古技，力图揭示转折的奥妙，从笔法到效果，书法艺术中无处不有化哲理的渗透和人精神的高扬，简单技法之中包含的深厚复杂观念和民族心理，从而证明书道与天道人伦息息相关，既玄且妙。     

论笔之于手－－《书道法门叩探录》之三

本以探寻古技法为契入口，力图解决书法执笔技法诸问题，并通过笔与手的关系深入到物器与主体，工具与人的哲学问题，从而揭示中国传统化的底蕴精神即“天人合一”与“道法合一”，简单技法背后深厚复杂的观念支撑，并推导出以技验道体道悟道的基本论断。     

论《春秋》笔法对中国古典诗赋“惩劝”论的影响

《春秋》笔法之“惩恶而劝善”对中国古代诗论和赋论产生了深远影响.自汉迄清,虽然不乏审美体验、个性情感的追求,但“美刺”、“讽谏”一直都是诗歌创作和诗歌品评的重要参考标准,充分体现了“《诗》与《春秋》相表里”的观念.受“依经立义”意义生产方式的影响,汉赋的创作和评论也多围绕“颂扬”、“讽谏”入手,虽然他们褒贬殊异,入思理路却惊人一致:肯定者借助“讽谏”的理想功能来提高汉赋的地位,贬抑者则借助“讽谏”的既成实效采否定汉赋的价值,共同指向其“劝百讽一”的美学内涵.