论莎士比亚语言结构的创新风格

本文从词汇和语法两个层面介绍莎士比亚作品中若干创新手法，阐述在对待词语试验性、词类活用性及句法变异性等语言现象时应该从修辞和语义的视角去观察和探讨。     

自然主义Zhan木上的五彩接穗－－论毛姆的《月亮和六便士》

毛姆小说创作具有较强的现代色彩，以《月亮和六便士》为例具体分析了毛姆创作思想和艺术技能中所包含的现代性因素，如观念性，人物虚化，拼贴技巧等，对进一步理解毛姆小说观念和艺术成就提供了新启标。     

谈散文的创作心境

本就现代创作理论和传统创作理论的契合，来论证散的最佳心境。认为散家经过长期的生活积淀，从“行于所当行”有所感的触发开始，经历“止于所不可止”的静心运思的过程，达到“有所不能自己”的创作境界。以此来探讨散的创新和突破。     

稼轩闲居时期词作新探——兼论辛弃疾的生平和创作分期

辛弃疾的生平和创作应分为三个时期,其中第二个时期(闲居时期)稼轩爱国主义司作的精神内蕴包括五个方面;爱国主义精神是贯穿在辛词中的基调,因此笔者不能同意一些文学史著作对辛弃疾第二个时期词作的评价。     

试论黄山谷的艳词创作

本文从三个方面论述黄山谷的艳词创作，从内容上看，山谷艳词是对敦煌民间恋情词及柳永艳情词的继承和开拓，它的主流是积极健康，就其艺术个性而言，山谷艳词具有通俗的民间词风格，最后，指出其艳词创作的曲化倾向。     

肖邦与叙事曲--剖析他的创作风格

弗雷德里克．肖邦（Fryderyk F．chopin）．1810年2月22日生于华沙附近的热佐瓦，1849年卒于巴黎．他的钢琴作品，在钢琴音乐发展中占有重要而独特的地位，创作体裁很广泛，主要有：玛祖卡，波罗涅兹，圆舞曲，夜曲。练习曲，奏鸣曲，叙事曲等．本文着重分析他的四首叙事曲。     

创作与学术的高度融合——评王钟陵教授《台北的忧郁》与《太阳的葬礼》

王钟陵教授的两部创作集，得到了学界与评论界的高度赞扬。作为学者作家，他的多文体创作具有三个特点：学术与艺术的融合，大气，表现手法别致新颖。王钟陵教授的创作，在报告文学、新诗、散文领域，都积累了新鲜的经验，取得了新的突破；而他的学术著作，则又具有文学化的特征。创作与学术的高度融合，其中内蕴着一种新的哲学精神。     

“第六代”：后现代文化的符码“仿真”——张元、管虎创作比较研究

张元出生于1963年,1985年进入北京电影学院摄影系学习。他在1990年代初期拍摄完成的《妈妈》被认为是当代国内第一部“独立电影”。张元称得上是中国新生代导演群体中少有的“高产者”。在“浮出地表”之前,电影《北京杂种》《儿子》和《东宫.西宫》为他赢得了众多的国际声誉;而在1998年取得国际广播电影电视总局的“解禁令”之后,他又相继执导了影片《过年回家》《疯狂英语》《我爱你》《绿茶》《江姐》和《看上去很美》,也因此成为较早涉足国内电影商业化运作的一位新生代导演。作为新生代导演群体中的一类代表,张元的典型意义不仅在于他往返游走于“先锋”与“主旋律”之间的那份从容,而且“张元现象”也成为考量中国新生代导演十余年间辗转于电影美学与市场运作之间独特体验的生动样本。别有深意的是,这些细节都在某种特定的“全球化语境”中得到了更进一步的放大和渲染。本期邀约的四篇论文中,孙绍谊博士与李迅研究员提供的导演访谈尽可能地保留了许多现场交流的细节,使我们得以直接了解张元本人对于国内电影市场不无真诚又略显偏激的态度。这不仅是对读者反应式批评的有益补充,而且也正是本栏目所期冀的多元文体与多元研究路向的一次探索实践。刘福泉教授的《张元:在寻找中站立》秉承了传统美学批评的理路,以反叛、寻找、皈依为关键词,梳理张元从“小众”到“大众”乃至“主旋律”创作的心路历程。Adam Lam博士的《“第六代”:后现代文化的符码“仿真”》则通过对张元与另一位新生代导演管虎作品的比较研究,试图说明在“国际化”的巨型“能指”背后隐藏的权力运作机制。关于此问题,钱春莲、邱宝林二位博士合作完成的论文《论新生代电影导演的跨文化传播策略》提供出另外一种思路。论文从传播学的角度入手,探讨在经济全球化和文化全球化的双重维度上,新生代导演如何在直面市场的经济策略与以民族认同为基点的文化策略之间寻求微妙的平衡,并且将两岸三地青年导演的区域性合作纳入新生代电影的产业实践。这无疑开辟出一个新的研究路向,同时也呈现出一种新的合作发展的现实可能性。     

吴国伦生平及文学复古

作为七子派殿军,吴国伦在其创作和理论上都取得了不斐的成就。文章考察了吴国伦生平及其创作,认为其文学复古并不是贯彻始终的,而是经历了三次重要的转变,学界对吴国伦应有再认识。