纯真质朴的民族文化审美——谈青花瓷艺术的审美价值

我国的青花目前可追溯到唐代,不过那时的工艺水平和技术不够成熟,尚处于雏形阶段,到了元代由于统治阶级对手工工匠的重视,促进了手工业的发展,此时的青花瓷制作水平达到相当成熟的程度。青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致,娇而不艳的独特风格独树一帜,成为了东方中国的代表,深受世界人们的喜爱。     

写意性在青花瓷画中运用之思考

青花瓷是景德镇一颗璀灿的明珠,在万紫千红的彩瓷中独树一帜,经元、明、清至今700多年经久不衰,受到全世 界的赞赏,在陶瓷史、文化史上有着重要的地位.本文阐述了写意性在青花瓷画中的运用,介绍了传统的青花瓷图案到艺人抒发情怀的青花瓷画面,民国时期"珠山八友"对青花瓷和文人画相结合的卓越贡献.写意性和青花瓷画二者完美地结合,...     

宋徽宗《文会图》中所绘瓷器辨析

宋徽宗赵佶的《文会图》中。空前绝后地绘录了145件实用瓷器,其中有93件可大致判定为当时定窑烧造的定瓷,有52件可判定为白釉地青花瓷器。这一发现对中国古陶瓷史的研究具有十分重要的意义。     

青花瓷的二百年：中葡文化交流的历史流程

葡萄牙是第一个与中国建立持续而直接的贸易关系的欧洲国家，16～17世纪时期中葡之间所进行的中国青花瓷贸易，在给两国带来丰厚利润的同时，也很自然地引起了两国之间化艺术上的交流。葡萄牙不仅成为中国瓷器在欧洲的“传播”，而且还率先摹仿制造了具有中国艺术风格的瓷器，后来又发展成为具有本土风格的青花瓷。     

王步青花分水技法的应用及艺术特征

青花瓷极具中国古典特色的青白美,明净清新、雅俗共赏,深受中外人士的喜爱,在中国传统陶瓷之中占有举足轻重的地位。青花瓷之美除去器物美型、绘画题材的原因之外,青花分水工艺是青花瓷产生美之源泉,青花装饰纹饰具有多样性的特点,也归功于青花分水的功劳。青花绘画技师的手法与经验决定着分水表现形式,技艺娴熟者在一笔之中便可以分出不同程度的分水艺术效果。民国时期,青花分水技法达到出神入化的绘画技师层出不穷,景德镇青花大王王步就是其中的代表人物。他在吸收青花传统优良分水技法的同时,摒除了落后守旧的青花规格,突破了青花瓷分水局限性,呈现出一种"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外"的青花绘画创新风格,他的作品深受中外人士的喜爱。本文以传统分水技法分析研究为背景,突出王步的分水创新风格、高超的绘制技巧、艺术修养及其作品别具一格的美学特征。     

永宣青花瓷艺术的符号学解读

文章从符号学视角研究了永宣青花瓷艺术。通过文献法、对比法总结了永宣青花瓷艺术的造型、色彩、纹饰等符号;通过历时性和共时性研究方法分析了永宣青花瓷艺术符号的符号学特征;运用符号美学解读了永宣青花瓷艺术的文化内涵与象征意义。     

青花瓷何以价值连城？

中华民族拥有源远流长的绚丽文化，同时也是世界陶瓷的故乡，英文中的“瓷器”就是用china这个词来表示的。现在世界上已经发现的最早的陶器．是我国裴李岗和磁山文化时期的陶器．距今已有8000多年的历史。其代表陶器以红陶为主，有泥质和夹砂两种，最高烧成温度约为900℃左右。其后．陶器的制造工艺一直都在发展，到了大约商代中期（约公元前16世纪），我国的制陶工艺技术有了很大的进步，制陶水平出现了质的飞跃——产生了我国最早的青釉瓷器．其烧造温度要求在1200℃以上，瓷器表面施有高温下烧成的玻璃釉质，从而拉开了我国五彩缤纷的瓷器发展的序幕。接下来主要发展了两大瓷器类型。一为色釉瓷，一为彩绘瓷。色釉瓷包括各种颜色釉，如钧窑．汝窑、定窑和龙泉窑等；而彩绘瓷则主要涵盖了青花、五彩、斗彩．珐琅彩等瓷器。[编者按]     

论中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用

本文首先在把握中国传统艺术元代景德镇青花瓷的造型特点以及文化内涵的基础上，对其进行了分析并提炼出明代青花瓷的装饰图形；其次对日本现代设计大师福田繁雄作品的形式语言进行分析；最后利用大师形式语言将传统青花的构形进行现代性的转化，从而得到全新的图形创意设计作品。     

应用PIXE和多元统计方法鉴别成化青花瓷

应用外质束质子激发X荧光技术（PIXE）测定了明代成化窑青花瓷和清代康熙朝仿品的胎、釉的化学组成,运用多元统计方法,对瓷胎的化学组成进行分析,结果表明：清代烧造的成化瓷仿品可与成化窑真品加以区分。     

青花瓷艺术语言当代变革的特征

上世纪80年代以后，当代青花瓷进入变革时期，经过数十年的变革转型，在艺术语言上已经呈现出与传统青花瓷的显著区别，具有开放性、现代性和多元性这三大特征，并各有其鲜明表现。