无言与言说——兼谈绘画语言的言说方式

语言与思想，互为依存又互为悖论。一方面，语言是思想的载体，没有语言，思想无以延伸；另一方面，语言又常常被描述为“思想的牢笼”。所谓“此时无声胜有声”，所谓“言有尽而意无穷”等，均是对语言的传递与描述能力的局限的一种感慨。艺术尤其是绘画艺术，无疑是一种方式别致的言说，这种言说与其承载的思想必然有着极为复杂的关系。     

论明代科举制度对绘画艺术的积极影响

从三个方面探讨了科基制度对明代绘画艺术的影响．首先，作者认为明代政府选官制度上重进士出身轻杂途入仕的作法。是造成明代宫廷画院制度特色的原因之一：其次，从画家人数上分析．科举制度录取的严格，迫使不少“累试不第”的文人流入绘画的队伍中，扩大了画家人数的总量。再次．考中举人的或文人的在为官之余的绘画创作，增加了绘画作品的数量。举人和进士加入画家的行列，也提高了画家队伍的文化素质，推动了绘画艺术的发展。     

简论敦煌的艺术精神

敦煌艺术既不是西方艺术的东渐，也不是中原文化的西延。它是我国秦汉以降，以西部本土文化为中心，兼容世界三大文明的“五凉文化”的结晶。敦煌艺术是东方中古时期绘画和雕刻艺术的最高成就和最完美的体现。要使敦煌的艺术生命不断延续，必须融入新的时代信息，发扬其艺术创造精神。     

"雨夜楼"藏画中的曾延年作品

"雨夜楼"藏画内容丰富,数量惊人,其中不乏填补中国美术史空白之作.如今,人们在为发现大批李叔同画作而惊喜的时候,另5件曾延年的作品同样不可忽视.     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

画中有诗:中国古典绘画的追梦之旅

“画中有诗”是中国古典绘画特别是文人画的突出特点,但这一特点的形成有一个漫长的过程。汉魏六朝,诗歌开始影响绘画并推动了山水画的兴起;隋唐时期,诗歌意境在绘画中逐渐显现,王维的绘画已经被认为是“画中有诗”了;五代和两宋,绘画中的诗歌韵味越来越浓郁,“画中有诗”的特点逐渐形成;元明以后,随着文人画家成为画坛的主流和山水题材在绘画中占了主导地位,“画中有诗”的特点已经成熟了,之后又经过一步步完善,最后形成了诗书画印相结合的中国模式。值得指出的是,虽然文人画最能体现“画中有诗”的特色,但在文人画出现前,诗歌对绘画的影响早已经开始;文人画形成后,一些被认为是“画工”的画家也同样在积极地追求绘画中的诗歌意趣;“画中有诗”体现了中国绘画对诗歌意境的永恒追求,既不是文人画家的专利,也不是仅仅依靠文人画才能体现出来的。     

新课标下小学美术绘画教学探讨

为了促进学生的德智体美的全面发展,新课标背景下,对于小学美术绘画教育给予了更多的重视,通过美术绘画教育,学生的审美能力会得到进一步的提高,其内心世界会得到有效的陶冶,该文就针对新课程改革的要求,结合小学美术绘画教学的特点,对小学美术绘画进行简单探讨,并提出几种新课标下的小学美术绘画教学策略。     

民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究

在社会经济的推动下,当代艺术呈现多元化发展。为了凸显艺术设计的特色,让设计富有新鲜感,突破固态设计思维,我们可以到传统艺术文化中需找能够与现代艺术结合的元素,将新艺术文化与传统艺文化联系起来,设计出既符合当代审美,又能够继承、弘扬传统文化的杰出作品。该文,笔者分析我国传统绘画的用色特点,并联系作者自身经验及当代艺术设计理念,谈谈如何在进行艺术设计时,融入传统美术创作的色彩元素。