中国"写人学"的命意及其本土文化身份

从语义分析的角度看,中国“写人学”这一命名最能显示该学科的本土文化身份。具体说来,与“画”融通之“写”是最重要的中国文论话语之一,而“人”又历来被认为是文学创作的核心,饱含着丰富的文化底蕴。由于中国“写人论”的核心和气脉是由绘画理论演化而来的“以形传神”,因此,中国“写人”之“学”的理想构架应当是由“写形”、“传神”以及“设色”、“写心”等传统话语整合而成的有机体系。     

谈大学英语课堂中的合作学习

本研究尝试在一个抑郁症心理咨询个案中,使用绘画投射技术、自由联想、积极想象和扩充分析技术,让病人的过去经验、内在意象和无意识得到充分的呈现,使病人的能量流动起来,从而达到统合病人的内在意象和外在世界,沟通病人的意识和无意识的目的。结果表明,病人的内在得到成长和发展,并且表现在现实生活中得到一定的改变和转变。     

谢赫及其《画品》新探

谢赫是我国宋，齐，梁时期的名画家和绘画理论家，所的《画品》是一部在中国绘画史上具有深远影响的绘画理论专。《画品》中提出的“六法”至今仍对中国画创作和绘画批评起着重大作用。但长期以来，对“六法”的认识和理解之一，分岐颇大，对谢赫的活动时期和《画品》的成书时间考证也很模糊。本对其活动时期和《画品》的成书时间作了明确界定，对“骨法用笔”提出了新的见解。     

从现代绘画艺术到计算机科学

近几年，在计算机科学领域（尤其是在Web领域）有一个词喊得特别响亮，它就是“用户体验”。是的，“软件以人为本”在业界已经成为一个基本共识，任何不考虑用户体验的软件（当然也包括开发这个软件的公司）都是没有生命力的。怀着“如何使得用户体验最大化”这个问题，我选修了学校开设的美术欣赏课。一个学期过去了，从最初的那种对美术的陌生感到后来的亲切感，而现在，竟有一些出人意料的感受和认识。     

浅论元代写意山水画的艺术特点

元代在中国历史上是一个短暂而特殊的时代，外族入主中原，民族矛盾激化，释道兴盛而儒学不振，社会动荡不安。但就是在这样的历史条件下，元代的写意山水画却创造了自己的辉煌，由此成为中国绘画史上具有转折与开创意义的历史时期。     

从长崎画派看中国绘画对日本近代南画发展的影响

受中国传统人精神和绘画影响产生的长崎画派自十七世纪兴起以来，在日本艺术发展史上有举足轻重的作用和地位，它影响了现代南画的形成，并反过来对中国现代绘画的发展产生着影响。     

谈中国西部油画风景艺术的现状与发展

油画风景在中国起步较晚，在上世纪五十年代在政治影响下一直处于绘画的从属地位，但有独立的风景作品出现；在上世纪八十年代后绘画处于飞速发展的时期，油画风景也取得了相应的发展。西部丰富而独特的地域风貌．民族风情和历史遗迹为风景画的创作和发展提供了素材和源泉。西部画家应当立足本土实实在在的对西部风土人情，自然景观认真体会，应用造型法则增强形式美感，使西部油画风景走向辉煌。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

在绘画教学中培养幼儿美的感受

抓住小班的幼儿对色彩的感受优势,采用多种绘画形式,激发他们对绘画的兴趣,并培养幼儿对美的感受.     

一种非真实感绘制的多智能体仿真方法

提出了一种非真实感绘制的多智能体方法。绘制过程分为三阶段:轮廓绘制、素描绘制和多层涂色,每阶段分别由一类智能体进行模拟绘制。绘制智能体定义为具有一定生命周期、类型标识、特征标志等属性以及一定行为特征的智能体,它们不断与绘制环境交互,由局部环境激励触发它们不同的绘制行为。通过自适应地调整行为,绘制智能体能够搜索到各自的特征像素并进行特征绘制,从而完成各自的绘制任务。实验表明,此方法能够较好地模拟画家创作过程。