寄情山水之间--我的绘画生活

笔者酷爱绘画，热爱自然山水，将全部的情感寄托在山水和“山水画”之中。喜欢利用一切机会。游历祖国名山大川，感悟大自然的壮美与灵秀、风骨与神韵，从大自然中汲取无尽的养分，充实和体现到我的山水画中。喜欢追求一种“无法则大法”的艺术境界，追求与众不同的表现技巧，追求心灵的净土，追求画中的哲理，喜欢将古风与时代气息结合起来表现在画中。     

不同品种棉花对立枯丝核菌抗性的测定

通过盆栽试验和田间试验证明,棉花不同品种对立枯丝核菌的抗性存在明显差异.新陆早10号、夏9和150-1这3个品种或材料对立枯病的抗性较差,中35、中36、新陆早12号、新陆早9号、新陆早13号等品种对立枯丝核菌的抗性较强.故前者早播若遇持续低温常造成较大面积烂籽、烂芽和死苗,而后者适时早播一般所受损失较小.     

山水和人文——文山壮族稻作文化略论

从山水与人文的视角,对文山壮族稻作文化进行了简要的分析和梳理。认为文山独特的山水是孕育稻作文化的天然土壤和温床,这里的“那文化”是作为稻作文明历史遗迹的语言体现;具体分析了文山壮族稻作文化的几种表现形态:花街节、铜鼓、三种原始的祭祀方式、独特的干栏式建筑以及婚丧、禁忌、礼俗,解读了其背后所蕴涵的稻作文化内容。     

浅谈山水题材在陶瓷装饰中的运用

山水题材运用于陶瓷装饰由来已久,数百年来,一代代陶瓷艺术家,历尽艰辛,孜孜以求,积累了不可多得的艺术创作经验,为后来人提供具有重要价值的参考借鉴。以描绘秀美山川河流为主要内容的山水画是国画系统中一个极为重要的画种,通过陶瓷艺术创作者将其运用于陶瓷装饰中,不仅呈现出山水题材绘画的美感和陶瓷的材质美感,还让人领略到传统文化中山水文化的意蕴所在,因此山水题材运用于陶瓷装饰可谓相得益彰。笔者结合多年来创作山水题材陶瓷作品的实践,阐述山水题材陶瓷作品的审美特征及创作心得。     

王氏山水之意境与风格特色

以王云泉为代表的王氏山水多以江南水乡,田园山村为构图题材。有着非常扎实的传统中国山水画的底蕴,笔墨、设色、构图位置得古人之妙,作品古朴中又透着时代气息,气势磅礴中又有一股清润之气,格调高雅又别有情趣。其在陶瓷画面中,将传统山水画技法注入现代审美意识,形成特有的韵味和自然天成的艺术效果,具有鲜明的时代神韵。     

试论韩拙山水画创作的方法论和精神观

<山水纯全集>是宋韩拙论述山水画理论的著作.长期以来理论界认为此书抄袭前人之说太多而无任何学术价值.但笔者认为韩拙在山水画的学习观方面见解独特,其采纳百家之长,弃其糟粕以及坚持"求古法、写真山"的学习态度和学习方法,都值得后人借鉴.同时批判了韩拙"凡学画者先执一家之体法,学之成就,方可变易为己格"的错误观点.     

《醉翁亭记》与醉翁形象探究

通过探究《醉翁亭记》可以发现：欧阳修在文中塑造了生动鲜明的自传性醉翁形象。塑造了酷爱自然山水景物、功成名就毅然辞官的醉翁形象的系列词作，意义重大，对后世产生了深远的影响。     

南洞地下河最枯径流的周期变化及趋势分析

通过运用基于小波分析和重标极差分析的研究方法,对南洞地下河总出口24a最枯径流的周期变化和趋势进行分析与讨论。研究结果表明,4a、10a和15a3个周期的波动控制着南洞地下河最枯径流在1990-2013年时间域内的变化特征,其中10a的周期震荡最强,为流域年最枯径流变化的第一主周期;15a、4a尺度为最枯径流变化的第二、第三周期。在4a、10a和15a3个时间尺度下的赫斯特指数分别为0.315 60、0.573 28、0.740 43,说明未来4a尺度下最枯径流的变化趋势与过去相反,而未来10a和15a等较长尺度下的趋势变化与过去的变化相似。研究结果为南洞地下河最枯水期水资源的开发与调配提供了参考。     

清初青花山水美学思想评析

清初民窑青花的产生源自于中国画的美学精神,以崇尚墨色之美的"笔墨精神"为纲,具有中国画中的"天人合一"的儒家美学思想。但由于其创作形式中饱含工艺的成分,在表现手法上则比中国画多出一种"技"的层面的表达涵义,因而又带有"技进乎道"的道家审美创造。本文针对这两种传统哲学思想在清初青花山水中的体现方式,进行解构和分析,研究其美学精神气质中的审美品格。     

重庆市铜梁县施微量元素对巨尾桉红叶梢枯病防治效果分析

本文阐述用硼砂、硫酸锌、硫酸铜三种微量元素对巨尾桉红叶梢病防治,在巨尾桉树头旁挖穴深15cm,施单一硼砂或硼砂、硫酸锌、硫酸铜混合防治均有明显效果,最好的是硼砂12g﹢硫酸锌3g,其次是硼砂18g﹢硫酸锌3g﹢硫酸铜3g和硼砂18g﹢硫酸锌3g,因此建议可用硼砂﹢硫酸锌控制桉树红叶梢枯病危害。