橡树 钥匙 一代人——“朦胧诗”意象评析

本文试图运用顾祖钊先生的审美意象理论来评析“朦胧诗”的意泉美。“文学意象”是顾先生的独特发现。它与“典型”、“意境”鼎足而立,构成了文学形象的三种理想形态。有了它,古今中外那些用“典型”、“意境”无法涵盖的文学现象,便有了自己的归宿。本文通过对具体文学现象的观照,不仅赏析一批优秀诗篇的意象美,而且得出结论:整个“朦胧诗”群落便是一个整体意象,象征着一代人艰难的人生历程和心灵历程。     

橡树的爱情

20世纪80年代,舒婷有一首《致橡树》的诗,像诗中的木棉花,很红,甚至有点微微的紫色,被公认为朦胧诗派的代表作。有趣的是,说她是朦胧诗,却都读懂了。写诗的人,不写诗的人,都喜欢背靠一株树,吟诵或者朗诵几句。     

趟过那条忧伤的思想之河——徘徊在《圣坛与祭坛——朦胧诗的历史内涵与诗学价值》之间

朦胧诗从地藏的酝酿,到汹涌的喷发,到被推上圣坛的宗教般的崇拜,再到诗歌衰落的祭坛绝唱,趟过了怎样的一条优伤的思想之河,这本全方位记载朦胧诗历史的专著,再次带领着读者徘徊在历史的圣坛与祭坛之间.到目前为止,还没有一本以朦胧诗为历史素材的专门论著,这是它的独到之处.可以说这本书填补了中国当代诗歌史上的一个空白,为诗歌史学的重新构建作出了重要贡献.     

关于朦胧诗及其争论

朦胧诗的创作开启了新时期人们探索新诗发展新路向的先河，其后的诗人们正是从朦胧诗人探索止步的地方开始他们新的创造。对朦胧诗及其论争应从三个方面加以考察：一、从当时的社会环境来看；二、从当时文学接受的层面看；三、从朦胧诗的探索及其得失来看。     

批判意识与反思意识——“归来者”诗与“朦胧诗”价值取向比较论

劫后余生的“归来者”诗人和“朦胧诗”人在各自的创作中都把“文革”作为他们写作的文化资源；基于不同的人生经历、人生信仰，相异的个体生命体验、生命意识，他们用自己诗歌塑造出不同的“文革记忆”。在诗歌的价值取向上主要表现为对昨天的不同态度：“归来的歌”是一种明显的批判意识，在批判中确立自我的合法性；而“朦胧诗”有一种明确的反思意识，在反思中寻找自我的位置。     

朦胧诗的美学特征及文学变革意义

朦胧诗是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观。朦胧诗的美学特征主要体现在以下几个方面：一是意识流结构的表现形式，二是意象化的表现手法，三是陌生而平朴的语言风格。朦胧诗以对传统艺术惰性的挑战，重扬了以人的情思为核心的诗美理想规范，具有极强的文学变革意义。它是新时期文学觉醒的先声，并建立起了诗歌新的美学原则，开创了现代化艺术探索的多元景观。     

“朦胧诗”对通感手法的承传与发展

朦胧诗在对传统通感手法继承的基础上,又加以改造、创新,既丰富、发展了传统诗歌的通感手法,同时也是对陷入僵化的当代诗歌语言的冲击与改造。     

批判意识与反思意识——"归来者"诗与"朦胧诗"价值取向比较论

劫后余生的"归来者"诗人和"朦胧诗"人在各自的创作中都把"文革"作为他们写作的文化资源;基于不同的人生经历、人生信仰,相异的个体生命体验、生命意识,他们用自己诗歌塑造出不同的"文革记忆".在诗歌的价值取向上主要表现为对昨天的不同态度:"归来的歌"是一种明显的批判意识,在批判中确立自我的合法性;而"朦胧诗"有一种明确的反思意识,在反思中寻找自我的位置.     

《相信未来》的颜色

诗人食指被誉为朦胧诗的先驱，是一代知青的诗歌代言人。《相信未来》是其代表作，写于1968年。在讲授这首诗歌时，我引用了教参上的一些资料，告诉学生江青说这首诗歌是“灰色的”。     

论朦胧诗的价值取向

20世纪70年代80年代初在我国诗坛崛起的新诗潮－朦胧诗，主张建立一个人性的世界，恢复敌人的尊严，积极肯定普通个体生命的生存价值和生命意义，重新确立健康的人格，热情呼唤人道主义，对于颠覆迷信崇拜、破除“高大全”式的英雄神话，富有强烈的反叛意识和批判精神，具有积极的时代意义。艺术上也作出了崭新的价值取向：大量操作隐喻、象征、通感、改变视角和透视关系等手法，打破时空秩序，捕捉潜意识和瞬间感受，造成意象的撞击和迅速转换，对十年动乱时期的苍白文艺是一个有力的反拨。