On Anti-interpretation in Endgame——Man Is Unable to Change the Miserable Life ——Analysis of the Arrangement of Four Characters in The Glass Menagerie

Tennessee Williams is considered as one of the most important American playwrights since World War II. The Glass Menagerie is his first successful drama, which describes a tragic situation of family and means to say that Man is unable to change the miserable life, no matter whatever means he try. This essay focuses on the analysis of the arrangement of the four main characters： Laura, Amanda, Jim and Tom to reveal the theme. Laura is fragile. Amanda is brave. Jim is vital. Tom is sensible. And all of them develop and try the different means to struggle against life, but fail tragically. With the evidence, the paper comes to conclusion naturally that Man is unable to change the miserable life, and he dooms to fail.     

人性的呓语与节制的抒情——试论早期自叙传小说的两种倾向

中国现代自叙传小说是融入了作者情感倾向和人生经历的虚构艺术。郁达夫等情绪派和郑振铎等写实派的创作代表了20世纪20年代自叙传小说的两种倾向。这两种不同的自叙传小说风格的形成与作家自身的文学观念及所处的文学环境密切相关。     

史蒂凡·皮埃特西加的易经之旅

当我年轻时第一次读到德文版的《易经》时,就有一种将它用色彩表现出来的冲动。但是当我足够理解了人生,才敢把我理解的它描绘成一段旅程。     

论赵树理文学创作的大众化追求

赵树理是一个对中国现当代文学有着重要贡献的作家.1942年毛泽东同志<在延安文艺座谈会上的讲话>一丈发表后,对当时新文学的转向指明了方向.赵树理正是实现这一根本性转变中最为杰出的代表性作家.他的大众化创作,创造出为农民大众所喜闻乐见的形式和风格,成为政治话语与民间对话的一种交流方式.     

在“离散”中寻求“认同”——新时期文学30年”的回顾与展望

“文学性”其实和编辑有很重要的关系,是被编辑生产出来的“文学性”。20世纪80年代更可以看出编辑的特点,编辑有意识地编发文学作品以表达自身对于文学的看法。当代文学史研究在很多方面可以拓展,应该把围绕作品的各种因素揭示出来。 从“新时期文学30年”甚至是更广阔的“当代文学60年”的角度来看,其中包含着一个巨大的变化,即从1992年“南巡讲话”之后,中国作家面临15年的高度“市场化”和“全球化”过程,这一过程是以前的所有中国人没有经历过的。作家如何来把握这一变化？市场化和全球化的迅猛程度,这是过去中国作家从来没有办法体会到的一种离散的经验,即我们的经验分崩离析了。这种离散的经验也成了“全球化”经验的一个重要部分。我们在失去一个完整的世界之后怎么办？这是中国作家所面临的一个重大问题。我们今天很难在已有的艺术形式和人的内心世界之间建立一种对应关系,如何建立这样的关系,值得去思考。恐怕我们过去的审美经验、文学经验都要发生变化和修正。 “新时期文学30年”或者说“当代文学60年”是个比较完整的阶段。而在这个阶段之后,我们的文学是否又到了一个变革的时期？在未来的日子里,文学的出路又在哪里？还有多少可能性？无论是作家面对的生活世界,还是作家自身的状况,媒介的条件等等,经过了最近15年的时间,已经发生了巨大的变化。我们今天所面临的一个很大的问题就是社会的核心价值观念的缺失。每个人都需要认同,你的认同依据是什么？我们很多人都找不到了。而如果回顾文学的历史的话,会发现文学不完全是追求艺术性、审美,文学在很大程度上都提供了人们认同的依据。我们今天讨论“新时期30年”之后的文学怎么走,实际上也是讨论     

中日文学关系述略

中日文学的影响是双向的,近代以前主要是中国影响日本,近代以来主要是日本影响中国。日本的神话传说就有中国的成分,汉文学成为日本古代文学的重要组成部分,《游仙窟》是对日本文学产生深刻影响的唐代传奇,自居易是深受日本文坛欢迎的唐代诗人,日本江户小说的繁荣是中国明清小说影响的结果。历史上著名的遣唐使既学习中国文学和文化,也带来了日本的文学和文化。明代有了日本和歌的翻译,明清时期中国出现日本题材的文学创作。明治维新以后,中国文学在文学观念和理论、文学思潮和运动、文学形式和表现技巧受到日本文学全方位的影响。     

神话中的"回首"原型及其意义初探——兼谈藏文化中的回首禁忌

文章在跨文化比较的基础上,通过归纳概括提出神话中"回首"原型的概念,并结合结构主义理论分析了该原型的意义和历史衍化,指出它是男性话语在文学中占主导地位的情况下对原始社会从母权制向父权制历史性过渡的一种象征性阐释。结合该原型,文章兼对藏族文学中的"回首"情节进行了研究。     

浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用

平面构成、色彩构成、立体构成是设计过程中运用最频繁的表现手法,也是对设计能力的最基本的要求。详细阐述了平面构成、色彩构成、立体构成在室内设计中的应用。     

论魏晋南北朝士人审美主导下的文坛风尚

魏晋南北朝是中国历史上继春秋战国之后又一个思想大解放的历史阶段,儒学衰落,玄学兴起,士人们从庙堂政治的桎梏中解脱出来并走向历史的前台。在大起大落、盛衰荣枯频繁交替的时代里,士人们在或超脱、或悲痛、或忧愁、或歌、或哭之中凌空高蹈、张扬个性,演绎了时代人与文的丰富主题,呈现丰富多样的审美形态;文士们骋才使气,扬葩振藻,为我们展示出一幅独特的文坛画卷。     

杜甫诗歌色彩运用之美

杜甫诗歌的色彩运用具有很强的审美价值,不但给读者展现了一幅幅生动明丽的缤纷画卷,而且还再现了诗人对社会、人生的审美方式和内心情感。从色彩的运用角度分析,杜甫诗歌的写作手法颇值得探究,从语法语用的角度看,它不但精当而且艺术。