论民族雕塑的发展历程

在我们生存的这个大千世界中,生长着不同种族,不同国家的人们。每个国家都有着属于自己国家独特风格的文化,虽然我们总是说文化是多样的但它并不等同于是全球化的。每一个国家的发展、生存都有着他们所经历的时代背景与文化底蕴。而国家是由不同的民族组成,民俗最能体现民族之跟,是民族精神的基础,也就是国家的精神基础。     

尝拟雄心胜丈夫——清代女作家王贞仪和她的诗词

王贞仪在清代诸多女性作家中较少受到关注,她学识广博,见识深湛,在数学、天文、历法、医学、史学方面,都卓有成绩,在文学创作上亦能自成一家,这些主要体现在她唯一存世的《德风亭集》中,其诗词恣意放达,内敛思深;气势飞动,潇洒不拘;不为藻饰,直抒性灵。     

中国古代诗学中的创作灵感论

"灵感"最早是西方宗教中的概念,本意是"神的昭示"和"灵气".在中国古代诗学论著和作品中没有出现过现代意义上的"灵感"一词,但是对创作心理状态的描述则颇早。介绍了"灵感"一词的渊源,整理了我国古代诗学论著或作品中与之相关的描述,并进行了归类和分析。探讨了创造和把握灵感的方法。     

论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期.如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中.从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰.     

“戏曲进课堂”的香港模式——以香港五旬节林汉光中学的课堂实践为中心

2000年,香港教育当局推行艺术教育改革,建议学校引入多元化的艺术教育。不少中学遂把戏剧引入课程,其中以西方话剧为主。许多中学也尝试引入粤剧,以增加学生对中国文化的认识,香港教育当局也致力于把粤剧融入音乐科课程内。然而,教师遇到的最大困难是学生不愿意唱。笔者是戏剧教师,考虑到初中学生都喜爱在课堂上活动,遂以活动为学习粤剧的切入点,先教学生做和打,然后才学念和唱,又以创作性戏剧为学习模式。实践显示此教学策略既提升学生的学习动机,也提升学习效能。     

戏剧教育:学生心理健康及社会适应教育的有效方法和途径

学生心理健康已成为教育的一个严峻问题。而戏剧教育可以增强学生角色意识,发展自我意识;提高表达沟通能力,培养合作精神;完善学生人格,养成良好心理品质。通过问卷调查可知,学生参加戏剧活动较少者比之较多者,其焦虑、孤独、过敏、冲动倾向要强烈,存在更多的心理健康隐患,说明戏剧教育与心理健康之间存在密切关系。故戏剧教育有助于提高学生的心理素质和适应能力,是心理健康及社会适应教育的一种有效方法和途径。     

高科技揭示名画之谜

在其短暂生涯的仅仅一个十年（1880—1890年）中,荷兰画家梵高就创作了超过800幅油画和1200幅素描。然而,与其疯狂的创作节奏不相匹配的是,这位多产画家一生只卖出了3幅作品,     

论美国现代戏剧中"美国梦"的失落

"美国梦",美国文学的传统主题,成了美国文化的化身和美国人民的精神支柱.随着现代文明的出现,它受到越来越多人的怀疑和否定,作家们更是对它进行了全方位的批评.美国现代戏剧和美国梦有怎么样的一种联系,是本文的一个出发点.分析作品背景、人物和写作手法,对美国现代戏剧界顶尖人物的三部代表作进行探讨,发现他们的作品从各个层面剖析了"美国梦"的失落这一文学的主题.从传统的"美国梦"主题的角度,重新研究美国现当代戏剧作品,对我们理解、研究美国现代戏剧作品是一种有益的尝试.     

西部开发背景下贵州红色题材影视创作的现实思考

在红色题材影视创作的书写系统中,贵州被加工成梦幻奇观、英雄神话的空间固然能够为受众提供某种程度上的观赏性消费满足,但是,决不应该让视听文本里的"西部空间"失去自治性、多样性的可能去受控于市场操作的过程;贵州不应是一个从现实中被抽离出来并放置到梦幻和神话表意系统中的、抽象的、空洞的符号,而应是一个建立在现实地理空间基础上的、具有区域特征和民族文化特色的、历史与现实相生的人文系统。     

综合材料在当代油画创作中的运用策略研究

综合材料绘画在创作中经常使用多种材料,混合了不同材料的绘画都被定义为综合材料绘画.综合材料绘画呈现出独特的肌理语言,具有强烈的表现和性情感性.不同的材料有不同的特性,有时材质本身就是一种风格,因此如何选择适合的材料,油彩和所选材料如何结合在一起表现主题,成为画家们致力研究的方向.当今中国,综合材料绘画的画家进行创作时,...