侗戏“悲中之柔”的根性溯源

侗戏在情节上表现出明显的异质性即柔化冲突,它为侗戏中的悲剧故事赋予了更多的柔和因子。侗戏这种柔性之维的审美价值取向的根源主要在于侗族内部的萨神信仰和外部的农耕社会。对侗戏这一审美价值取向的根源溯源,有助于从美学的哲学高度认识侗族,对其和谐生活与自身民族先进文化的现代性构建具有现实和学术意义。     

生命意识的流动——浅议沈从文的散文创作

沈从文的根在湘西。清新秀丽的山山水水,古老苍凉的文化遗迹,悲凉凄美的传统习俗,爽直强悍的山民水手给了从文许多生命的启迪,蕴育了从文散文中独特的文化氛围:一方面,作者对湘西"自然之子"的生命形式大唱赞歌;另一方面又为湘西历史与现实中的悲剧性命运感到"无言的哀戚"。这种"又痛苦又快乐"的情绪,流淌在以湘西山水人情为背景的散文创作中,使得从文笔下的生命总是呈现出一种悲而美的意蕴。     

重文词与《悲回风》作者关系论略

重文词的运用,在屈赋其它二十四篇里并不明显;但在《悲回风》一文中却特别突出,疑非屈原所作。宋玉《九辩》及《高唐赋》中有类似《悲回风》之情形,而在刘向《九叹》之前的拟楚辞类作品里没有此种形态。《悲回风》存在明显的错简,"惟佳人之永都兮"之后的文字历来颇遭学者质疑。综合各种迹象,《悲回风》应系宋玉作品与屈原残缺的《悲回风》所拼接而成。     

漫谈《诗经》"国风"至情诗六首

<诗经>中的<郑风@风雨>、<王风@君子于役>、<郑风@溱洧>、<唐风@葛生>、<郑风@女曰鸡鸣>、<秦风@蒹葭>六首爱情诗,表达了人类的基本情感,揭示了传统中华民族性格形成的积淀.它们侧重于探测人物内心世界的角度,在表现人类至情方面具有开山之功.     

论《孔雀胆》的宗教意蕴

《孔雀胆》是郭沫若戏剧中争议较多的作品,尤其是如何看它的悲剧性主题和悲怜美学风格。《孔雀胆》的复杂性主要表现是因为它具有丰富的宗教意蕴,从而使其呈现为人性美与恶的较量以及善的毁灭。同时,整个戏剧情势和氛围都被一种宗教性预言和理想所规范和笼罩。     

邺下文人集会与邺下诗风

本文从政治背景、文化背景、人事背景考定邺下文人集会发生于建安16年到建安22年;邺下文人集会促进中古文学理论的研讨与创作经验的总结,功绩卓著;并促进了邺下诗歌的发展;邺下诗的悲忧色彩,诗歌题材、内容的转变、五言流调的盛行,是邺下诗人对诗歌艺术美的追求。     

文化记忆视域下庐剧音乐“悲”之审美风格探究

以悲为美、以乐写哀是中国传统文化中由来已久、历代传承的审美倾向,“悲”作为重要的审美风格始终贯穿于整个戏曲音乐的发展过程中。在文化记忆的视域下,通过分析中国戏曲音乐尚悲之传统,探究庐剧音乐“悲”之审美风格形成和构建的文化根源,阐明当代庐剧音乐审美风格由悲怨、悲切和悲苦向悲慨、悲壮和悲悯嬗变的特点和规律。     

钟嵘以悲为美的诗歌美学观管窥--以《诗品》对女性作家作品的品次排列为视角

《诗品》中共论及四位女性作家，分别置于上、中、下三品之中，形成了一个既相互独立又互相联系的微系统。这当中包含的品评标准很多，而以悲为美是一重要因素。这也体现了魏晋以来形成的美学思潮。     

从翻译的视角解读日本文学的“悲美”

"以悲为美"是日本文学的一大特征。诺贝尔文学奖获得者川端康成的获奖作品之一《雪国》更是继承和发扬了日本传统的悲美美学。本文以这部作品为例,从文学翻译学的视角来探讨"悲美"翻译的策略。     

司马迁的“悲其志”与《离骚》的内在情感

在对《离骚》的接受过程中,司马迁的悲其志历来是人们关注的重点。但在理解这句话时,人们多从司马迁与屈原的悲剧性人生理解,这并不能达到十分准确的理解目的。结合《离骚》和《屈原列传》,可知司马迁的悲其志与《离骚》的内在情感是一致的。屈原之志主要指其高洁人格、忠君爱国理想和怀才不遇的经历,而司马迁的悲其志表现的正是对屈原高洁人格和忠君爱国理想的赞美以及对其怀才不遇的哀伤。