从长崎画派看中国绘画对日本近代南画发展的影响

受中国传统人精神和绘画影响产生的长崎画派自十七世纪兴起以来，在日本艺术发展史上有举足轻重的作用和地位，它影响了现代南画的形成，并反过来对中国现代绘画的发展产生着影响。     

由“画头发”看鲁迅的创作理论与创作实践

鲁迅先生写人，特别强调“画眼睛”，因为省俭。但他的文学作品中还有大量的有关头发的描写，给人留下了深刻的印象，表现了他的创作理论与创作实践的演进。     

西方的人文与诗、画

人文是一种感觉，一种对人的生命真实理解以后所产生的感觉。它不是哲学，也不是意识流，更不是意识形态。这样的感觉是人类独有的一种文化。当这种文化的光被某种东西极为神秘地点亮以后，它往往会经久不熄，且要求把文化束之高阁，让我们感觉到没有文化就没有精神。而诗、画很可能是真正纯粹精神化的，一种天才诗人、画家用一种最为稚气的自然感觉把最丰富的素材转变成为一个包罗万象的宇宙。我们从中领悟的是一种智慧的表现，是一种超越自我而与真理统一的伟大精神。     

关于宋人小品画的临摹

临摹是学习中国画的必经之路。本文就工笔花鸟画的临摹学习阐明了范本的规范性,对临摹过程中的诸多问题进行了详尽的讲解。针对宋人小品画的特点及作画的实际,指出为了下一步工笔花鸟画的创作,学习式临摹的重要性。     

论恽南田没骨画师承关系及艺术特色

恽南田,“清初六家”之一,有“诗、书、画”三绝之称。就南田的绘画而言,他初攻山水,后改攻没骨花卉画,并以此名世。该文章从画史及南田的画跋、绘画题材、绘画风格等方面探讨其没骨画画法师承关系。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

正·能量

正@画中的星空:大多数人不敢尝试,是害怕失败,尽管都说失败是成功之母,但没多少人坦然接受失败的结果。尝试了就有失败的可能,不尝试就不会失败,于是,很多人为了避免失败,过度沉迷于思考,最后干脆不做。可尝试做一件事之前,无论想得多么周全,终归要付诸行动,至于哪种想法最对,只有试了才知道。来源:新浪微博转发:225|评论:115点评:成功是试出来的,不是想出来的。     

宋代翰林图画院职衔与录用方式考

宋代翰林图画院的职衔包括待诏、艺学、祗候、学生、工匠五种,但没有“画学正”,也没有“供奉”;宋代翰林图画院的录用方式主要有“接收”、“荐入”、“诏入”、“考入”和“学补”,但也有“保引”、“承袭”和“荫补”的可能。     

石板画制作技术

制作石板画的工具与材料有石英砂、不饱和聚脂、促进剂、引进剂、脱模剂、聚酯薄膜、玻璃板、油画颜料、画笔。石板画是80年代新创的工艺装饰画,为胡睦所首创,它是先在玻璃板上作画,再用树脂、石英砂混合物浇铸在画面上,待凝固后,再用特制的脱模器脱模,使玻璃和复合在上面凝固成的象大理石一样的薄片分开,使玻璃上的画转移到人造薄石板上,画面上线条和色块经特殊处理,已渗透到石板画薄层以下,产生特殊的视觉效果,此画呈镜样光洁,不怕烟熏、雨淋、冰冻、日晒,不褪色、不剥离、不霉变,可复制工笔画、写意、传统国画等,亦可将拓…     

谈理工科电视教材的配音规律

本文就声音的三个组成部分：解说、音乐、效果声,分别阐述了有关配音规律的个人观点。