自己动手建房子

“建”房子，是很多人小时爱做的事。想一想，那时的我们用积木搭出了美丽的宫殿、用沙子堆出了梦想的城堡、用彩笔画出了温馨的家园……     

一幅优美的画、一首耐人寻味的歌 --读《雪夜林边驻马》

罗伯特.弗罗斯特的《雪夜林边驻马》是一首倍受人们喜爱的诗歌,诗人在诗中给我们展示了一幅迷人的画。这首诗语言平易,貌似简单,意境却耐人寻味且极具乐感。     

朱自清写景散文意境创设对传统的继承与超越

朱自清先生一生耕耘不辍,大胆开拓,敢于超越,他的散文创作以诗画入文,融诗情画意于文中,继承并超越了中国传统审美理想和中国文学艺术的创作方法,体现了艺术家崇高的人格修养和艺术内涵,作品不仅有独特的形式美,更具有深刻的内涵美,这是他的作品历久不衰的原因.     

《石涛画语录》道学思想探微

黑格尔说过,东方泛神论"强调的是在一初物象里观照太一实体和抛弃自我主体。主体通过抛弃自我,意识就伸展的最广阔。通过摆脱尘世间有限事物,就获得了完全自由,结果就达到了自己消融在一切高尚优美事物之中的福慧境界。"[1]画家石涛正是以这种消融自己而获得精神上的满足。在《苦瓜和尚画语录》中"一画论",实为"一画"出自道学中老子对本体论的观点。石涛将其上升至一个哲学范畴,也近指宇宙万物和艺术世界的生成。     

北大荒版画研究探析

北大荒版画在中国众多版画创作群体中是持续时间最长、成绩也最为突出的一个。从搜集到的资料来看,对于北大荒版画的研究人群主要可分为三类：一类就是版画家对北大荒版画的研究,诸如：晁楣、赫伯义等人写过诸多文章谈北大荒版画;第二类则是国内一些主要版画研究学者或其他理论家;还有一类则是有个别海外学者对北大荒版画的研究。这三类大多都从北大荒版画的风格特点、历史分期、价值影响或者个人版画家这些方面进行研究探讨。对于北大荒版画今后的发展趋向、历史分期和各时期的作品评价等,研究学者呈现出了不同的意见和争鸣。本文拟在分析总结这些学者对于北大荒版画的研究成果、现如今研究状态的基础上,窥视出对北大荒版画研究的不足之处和今后应继续研究的方向。     

大师的画板

李约瑟先生将造纸术认作四大发明之一。那位问了:欧洲不是有莎草纸和羊皮纸吗?不怕不识货,就怕货比货。了解下前两位,你才晓得以蔡伦为首的历代先贤,如何造福人类。莎草纸最初是埃及人使:摘了纸莎草,削了皮,将茎切成三角形截面的薄片,在水里泡一周;长条们排一列,垂直着这一列再搁一层,然后用木槌打:两层薄片压成一片了,再用石头压紧磨光,这就可以用了。要命的是:莎草纸只能在埃及那类干燥地方使,湿气一重,立刻完蛋;而且费尽千辛万苦制得一张,只能单面书写画画。罗马人曾试图把莎草纸放在雪松熬的油里,后来发现:倒是不受湿气了,可是颜色日益变黄,字迹不清;油里捞出来,立时粉碎。     

审美的人生态度－－宋元“兰画”与“文人寄兴派”

先以“儒道互补”，考察宋亡不仕的“人寄兴派”“兰”画家郑思肖和赵孟坚，以为前主要以孤傲淡泊，狷洁超逸的品性和笔独，体现了儒家政治伦理所赋予的刚健之美；后主要以洒脱不羁，爽直率真的风姿与画迹，显出道家法自然的韵秀风致。进而从化心理层面，论述仕元的赵孟Fu为行儒家“天下主义”而陷入“华夷之别”中的矛盾；其由此而来的园润谨秀风格，透露出儒家刚健的另一面－－“厚德载物”。一郑二赵的选择，在于对传统化的思考提供案例。     

扇子与名人的佳话美谈

东坡行扇大诗人苏东坡在杭州做县令时,遇到一个县民做扇谋生。可是当时天已转凉,扇子卖不出去,苏东坡就叫他拿扇子来,在上面画上枯木竹石,并一连画了20余把。那县民刚走出县府大门,扇子就被市民抢购一空。于是县民还清欠税,生计得以维持。     

菊花飘香

瞧,一簇簇菊花汇合在一起,好像在仔细聆听秋雨姐姐为它们讲故事呢!它们一个个扬着头,挺直腰杆,坐得端端正正的,大概都想得到秋雨姐姐的表扬吧。最先吸引我注意的是那朵五彩的菊花——"太平之红莲"。来到花前,不看不知道,一看吓一跳。原来单个菊花也有五颜六色的,真是百闻不如一见。它澄中带红,红中带白,白中带粉,像是被小朋友用彩笔在上面涂了许多颜料。它的美不单单在颜色上,一大片一大片的花瓣犹如扁桃树的叶子,层层叠叠,像一盏透着光芒的花灯。我最喜爱的还是那朵白色的菊花——     

面对白描课的"枯燥"

在国画教学中，学生普遍存在着轻视白描课的现象，由于对白描认识的不够及缺少正确的学习方法，导致“白描枯燥论”，最终影响整个国画课的教学。从思想上改变学生对白描的认识，传授正确的学习方法，提高学生对白描的兴趣，实属当务之急。