从“抒情”到“书写”——杨亚杰的诗歌

湖南女诗人杨亚杰20余年来一直默默坚守着诗歌圣坛，先后出版了诗集《赶路人》、《折扇》和《三只眼的歌》。她最近出版的《三只眼的歌》标示出她诗歌内容的深化和风格的转变，体现了一种可贵的独创性。其诗歌逐渐融入诗人生命的本真状态，成为一种朴素而带有诗性的生活方式，于是就有了从有意而为之的刻意“抒情”到自然而然的随意“书写”，从匆匆“赶路”的激情奔涌到俯仰宇宙的从容表达。     

世俗愿望的神圣表达——《盘王大歌》仪式行为研究

《盘王大歌》是瑶族"还盘王愿"的重要组成部分,唱《盘王大歌》既是通过文本(口头的或书面的)的语词意义对宇宙、人类、族群来源等本体性问题的集体追忆,也是宗教实践与宗教行为。筵席的排布、仪程的有序推进等事项是瑶人在对灾难的集体记忆与渴望回复秩序心理支配下的行为。师公在仪式中充当主持人的角色,担负着组织仪式与沟通人神等功能,阴话喃词等异于凡常的声腔以及法器的使用有助于展示其在仪式中的交流能力。演唱禁忌既是对仪式的规范,也是师公们对自己知识体系的保护。童女的选用与演唱则是古老的生殖崇拜意识的遗留,是对人力与食物渴求的象征性表达。     

近十年汉魏六朝乐府歌辞研究综述

近十年汉魏乐府歌辞研究呈现出十分繁荣的局面,出版专著15部,论文500馀篇,研究领域得到极大的拓展,研究视野更加宏观、方法更加多元,在乐府歌辞的音乐类型、乐府歌辞的生态、文人拟歌辞等方面的研究取得了明显进展。     

在历史叙事中彰显生命意识——试论《红高粱》与《天堂蒜薹之歌》中的人性描写

莫言在写作中十分注重对生命感觉的描写。他的作品以显性的方式呈现人对历史的感悟,以隐性的方式书写历史对人物的评价。在人物与历史之间,历史只是一个被淡化了的时间背景,人对生命的感觉才是莫言创作的核心与关键。     

欧洲中世纪经文歌

欧洲中世纪经文歌是复调音乐发展过程中的主要音乐体裁之一,通过对经文歌产生的背景、形成过程及其内容、艺术特色等方面的分析,我们可以揭示中世纪世俗音乐向宗教音乐渗透的过程及经文歌对西方音乐发展的重大影响。     

从古汉字看歌的起源

将古汉字与音乐学相关知识结合，以周代前后时期与“歌”相关金文字的解析为切入点，从古诗歌中歌文化的体现与释义以及歌在古代乐舞中的兴起两方面阐述了对“歌”起源的思考及观点。     

同质异趣－－《茨冈》与《歌萨克》比较

普希金的长诗《茨冈》与托尔斯泰的中篇小说《歌萨克》均塑造了阿乐哥，奥列宁这样的上流社会叛逆者形象，两个都具有追求，反叛而最终失落的同质基因，但阿乐哥的亢奋性与奥列宁的内省性又使他们大异其趣。《茨冈》与《歌萨克》均是普希金、托尔斯泰的早期代表作，也是他们早期思想探索的结晶，两部作品均体现了上大师思想探索中的清醒与迷惘。     

神圣平凡的“自我之歌”——惠特曼的宗教诗学浅析

沃尔特·惠特曼深受爱默生超验主义影响,他把常人眼中只看作物质世界和物欲对象的大自然所具有生命气息、精神韵致和神性内涵揭示给人们,使大自然成为现实与灵魂之间的通道。同时,他热情歌颂精神与肉体,认为肉体同样是自然而具有神性。而这两个特点,就是其泛神论宗教思想的内核所在,主要通过其代表作《草叶集》表现出来。     

《悲伤咖啡馆之歌》中黑色幽默赏析

美国文学研究者普遍认为黑色幽默出现于20世纪60年代,与女性作家无关,是男性作家的专利。笔者试图分析美国女作家Carson McCullers最出色的一部中篇小说《悲伤咖啡馆之歌》来证明:黑色幽默并非60年代的专利产品,而是一个持续传统的一部分,或者至少可以追溯到更早的0196时代;女性作家当中也有擅长黑色幽默的高手。     

平果岩溶堆积铝土矿堆积序列和分布规律探析——以教美矿区为例

以平果堆积铝土矿教美矿区为例,对矿区堆积铝土矿的堆积序列特征进行了详细探析,提出了岩溶堆积铝土矿的标准堆积序列和理想分布规律,深化了对平果乃至桂西岩溶堆积铝土矿的认识.