汇聚传统教材精华 吸纳新近科研成果——冯力斌、白萌主编《声乐教程》评析

《声乐教程》是旨为促进学生全面发展的音乐教育针对性的声乐教材,强化了"全能"教育理念,培养了艺术综合能力,探索了根据教学需要的音乐教育课程结构,采用实用性强的进阶技术训练途径,在置换或更新教材教法中为学界提供了很多有益经验。在对其评析基础上,针对近年来声乐教材编写现状提出发展建议。     

袁平 教授

袁平,女,1969年8月出生,湖北蕲春人。1993年于江西师大音乐学院本科毕业,2001年获音乐学硕士学位,2011年聘为教授,2013年聘为硕士生导师,现任上饶师范学院音乐舞蹈学院副院长。袁平教授大学毕业后一直在上饶师院任教,从事音乐史及声乐课程教学,获得上饶师院优秀主讲教师、上饶师院课堂教学优秀教师等荣誉称号,主持完成《地方高师音乐专业艺术实践教学的探索》《高师音乐专业声乐课程内容体系的构建》等省级教改课题的研究,先后举办2场个人独唱音乐会,承担校内外     

浅析课堂情境设计在大学英语课堂教学中的使用

课堂情境教学方法源于英国的语言学家和外语教师,情境教学指的是教师在教学过程中设计出一些生动的符合课堂教学内容的一些场景,从而引起学生的兴趣,使其更好地理解所学内容,并且使学生在实践中提高交际锻炼的能力。随着大学英语课堂的需要,加之中国大学英语教学中存在的一些实际特点,这种情况使很多英语教师对短剧表演在课堂中是否有作用这一主题产生了浓厚的兴趣。该文围绕这一主题,对大学英语课堂过程如何科学合理地运用短剧表演,及在教学中如何使用提出了一些见解。     

中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段.在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典.大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平.文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望.     

男性在哭嫁仪式中的“失语”与“开声”——以鄂东南地区哭嫁仪式为例

国内外学者对于哭嫁习俗的研究多注意其在不同民族的发展演变过程、形式、唱词以及与地方社会文化环境的关系等,强调其所具有的社会功能.这些研究成果的共同特点是集中于对哭嫁歌文本及哭嫁歌演唱者的研究.依托对鄂东南地区哭嫁仪式的田野调查,在前人研究的基础上,对哭嫁仪式中的男性角色予以关注,探讨男性在哭嫁仪式中的参与及其意义.     

浅析高师声乐人才培养模式

高师声乐教学以培养高素质的音乐教师为目的,其人才培养应适应新课标下对基础教育的改革发展形势,转变传统的音乐人才教育观念,让学生掌握规范的演唱技巧和正确的演唱方法的基础上全面提高学生的专业知识水平、专业声乐素养及相关学科知识水平。在高师声乐的教学中,应根据当下基础音乐教育要求,不断的改革教学方法,创新教学模式,培养出专业技能强,知识面广的综合应用型人才。     

声乐演唱的心理训练

歌唱艺术是一门在舞台上展示个人歌唱技术技艺的表演艺术,而演唱者本身就是一种"乐器",通过它对歌曲作品进行艺术再创造。良好的心理对于演唱者正常发挥水平,准确表现音乐作品具有重要的作用,是一个出色的演唱者的必备素质。本文以心理学理论为指导,从声乐学习出发,阐述了如何做好声乐演唱的心理训练以促进良好心理状态的形成。     

一个不让自己陷入低谷的男人马修·麦康纳：风暴一样的男子

仅仅在三年前,长相迷人、操着一口得州口音的马修＆#183;麦康纳还是一个被评论界打上“花瓶”标签的演员,过气了。如今,他是新科奥斯卡影帝,克里斯托弗＆#183;诺兰太空史诗《星际穿越》的第一男主角,在星光大道上留下了自己的名字。他的演技已经是一种表演风格的代表,甚至嗓音也富有男中音一般的独特魅力。     

联合国教科文组织音乐之城的特点及对我国的启示

<正>音乐之城是联合国教科文组织"创意城市网络"中极富欧洲特色的一大类别。西班矛的塞维利亚、意大利的博洛尼亚、英国的格拉斯哥、比利时的根特一度使该领域变为欧洲的一统天下,直到2012年哥伦比亚的波哥大加入,才打破这一垄断局面。塞维利亚——西班牙音乐古城塞维利亚是西班牙第四大都市,安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府,位于美丽的伊比利亚半岛南部、瓜达尔基维尔河下游谷地,是西班牙唯一有内河港口的城市,全城被瓜达基维尔河分为两个部分,地势开阔低平,南距加的斯湾约120公里。地理位置优越,自古为兵家必争之地。从历史上看,自公元前43年形成城市,塞维利亚先后为罗马人、西哥特人所盘踞,公元711年至1248年间,阿拉伯人又占领了这片土地。"城     

对声乐演唱中“混声唱法”的有关问题探讨

混声唱法是声乐演唱中十分重要且必要的一门技巧,混声实际上就是真声和假声的混合统一。如果真声过多,发出的声音就会滞重,位置过低;如果假声过多,发出的声音就会轻飘,显得跟气息脱节,音色也缺乏感染力。不管是真声多还是假声多,对声音都没有好处。要想出来的声音圆润、优美、有感染力和生命力,就必须要找准真声和假声的“切合点”,也就是“混声唱法”,这样出来的声音才会统一、优美、有穿透力。本文主要对“混声唱法”的有关问题作简要探讨。