当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的"史诗剧"理论

布莱希特的"史诗剧"理论对当代戏剧有着深远影响.他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台,以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考.为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新.本文对"史诗剧"的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论.     

费恩曼:科学是一个好玩的游戏——纪念"科学顽童"理查德·费恩曼逝世20周年

1965年诺贝尔物理学奖得主、有"科学顽童"之美誉的理查德·费恩曼(旧译为"费曼")的传奇故事广为流传,诸如捉弄女服务生、闪电般的演算速度、开绝密保险柜的技巧、敲打邦戈鼓的激情、解读古     

黑面人游艺表演

黑面人游艺表演是通过一些夸张、幽默、滑稽的动作来取悦观众。随着时代的变迁,人民欣赏水平的提高,黑面人游艺表演逐渐被新型音乐剧代替。     

声乐教学中歌唱心理调控能力的培养

声乐是一门综合艺术，是通过人的思想感情，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人身体内的，它发出的音质好坏，是和人的气质、个性、心情、文化修养有着直接的关系。     

谈音乐的表演的魅力

音乐是音符的流动,凸显了人生中的酸、甜、苦、辣。它可以让人心里开心和享受。对于音乐的艺术就是表演,主要是把他能够活灵活现的表演出来,才能真正理解他,揣测它的内涵。演出者要深刻的拿捏作品,让它在心中的理解更加透彻,然后,把它演绎给观看者,让他们自己深深体会。这就是从音乐里给人的真正的感触。     

高职院校声乐教学改革的思路探索

高职院校音乐教学中,声乐教学占有非常重要的地位。传统教学模式相对单一,教学理念和训练方法陈旧,与实践脱节,且忽视学生的个人特点,没有完全做到因材施教。声乐教学必须进行改革创新,以促进声乐教学的快速发展。     

元曲艺术传承中的文化产业价值

元曲有作为文化产业因素的自身条件,是符合文化产业创意发展需要的一门艺术。元曲具有戏曲产业价值、文化休闲旅游价值、影视产业价值,通过走访调研发现,少数地区已经把元曲艺术注入文化产业发展规划当中,在戏曲、旅游、影视等文化产业中实践并取得了良好的效果。     

试论歌唱中声音与情感的统一

完成好一部声乐作品不仅有好的嗓音条件、娴熟的技术外，还赋予真实而恰当的情感。一味的炫耀自己的声音条件和技巧、过分的投入情感、表达的情感和作品风格不符合都是不可取的。一定要把声音、技巧、情感完美的结合才能获得理想的艺术效果。     

二人转的丑角表演

新形态的二人转表现出"丑"化表演的趋势,这使得二人转的"丑"的审美意义从"传统"的丑走向了"狂欢"的丑。在"狂欢"成为二人转的精神内核后,二人转更加肆无忌惮地在丑角表演上通过"定型、变形、还原动物"三种表演方式,建构了形体怪诞丑角、行为怪诞丑角,艺术地完成着狂欢、对话、调剂等舞台功能。     

浅论专业演奏员的综合素质

音乐表演作为二度创作,不仅要求表演者把谱面的音响符号完整地表达出来,而且还要求表演者必须赋予音乐音响以情感的生命动态。以音乐表演为职业的专业演奏员,对音乐作品的感觉分析能力、对旋律节奏的感知控制能力和对作品情感的把握表达能力是其专业素质的重要体现。