陶瓷山水画的审美功能及其装饰性

工艺美术创作往往以美的形象、美的形式给人以美的享受,山水画亦是如此。山水画是人们依照大自然的山水奇美秀丽为基础而创作成的,给予人们无限的美感。然而,陶瓷山水画不仅将山水画这一特点发挥得淋漓尽致,而且加入了陶瓷这一特色,使之具有极强的美感和装饰性。如今陶瓷山水画的创作更加需要借鉴中国山水画的创作手段和表现手法,结合陶瓷装饰的工艺特点使其美感和装饰性得到最大程度的展现,创造出无愧于时代的精品。     

试论体育教学中的美学教育

论述了体育教学中实施美学教育的意义和作用,从如何认识体育教学中的美和在体育教学中如何充分的展示美等两个方面进行了阐述.     

探索中国民族声乐演唱艺术中的情韵、神韵

民族声乐在不断发展过程中,不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色,更融合了现代西方音乐特点,在其表演上独具"情韵"与"神韵"。本文通过对这两种"韵味"的阐述,表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。     

论当代艺术语境下陶瓷绘画与纯绘画的关联

真正的艺术品不是仅靠多种技法的熟练堆砌就可成就,它是艺术家对社会、对大自然的敏锐观察,经深切体悟后,以手运心移其形似尚其骨气。因此,无论是陶瓷绘画,还是其他绘画形式,都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。     

宋诗话视野中的庾信诗赋

宋人言诗之风大盛,两宋诗话中有逾30种诗话论及庾信及其诗赋,代表了宋人对庾信诗赋的接受程度。宋诗话视野中的庾信诗赋接受,主要体现在两个方面:一、探讨庾信诗赋的写作技法、比较论析庾信与其他诗人的写作优劣;二、考察唐以来诗家接受庾信的表现、摘赏庾信诗歌佳句,推溯"徐庾体"的渊源流变及评鸷庾信诗赋在中国诗歌发展史上的地位。     

学生审美体验和小学语文作文训练的融合探讨

审美教育是新课程改革对语文教学提出的新要求,语文教学中蕴含的自然之美、和谐之美是提高学生审美感、对学生进行素质教育的重要内容.小学语文作文训练是培养小学生语言运用能力的重要教学内容,将小学教育作文训练与学生审美体验进行有机的融合,不仅能够培养小学生的审美情绪,而且还能够拓展学生的视野,提高作文训练效果.基于此,该文首先分析了学生审美体验与小学语文作文训练之间的关系,然后探讨了两者融合的途径和方法.     

浅谈传统中国画色彩的当代审美

在古代时期,我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中,绘画的外在表现是颜色,所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期,其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色,这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容,对于绘画作品来说,需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言,其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。该文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程,对其当代审美特点进行了研究。     

论《春江花月夜》的声乐艺术

集语言美、旋律美于一体的声乐艺术是一门综合性艺术,它善言情,善咏志,善写景,能集中全面地表现出人类情感。笔者通过声乐作品《春江花月夜》歌词语言美、旋律音乐美、演唱声腔美、伴奏器乐化的美学阐释,全面解读了声乐的综合艺术美。     

美育不能局限于审美教育

现今学界有一种倾向性认识,即将"美育"局限于审美教育,而所谓的审美,主要是指审美静观,即欣赏美。将美的活动狭义地理解为审美活动,这是西方审美静观主义的流弊。美育不应仅包涵审美教育,教会人们该如何欣赏美;还应包涵创美教育,教会人们该如何创造美。创美,以艺术创造为核心,还包括日常生活中美的创造。美育,不应仅是认识论的问题,还应是实践论的问题。创美教育的脆弱现状,或许应该成为将来美育改革的一个标靶。     

关于设计专业素描教学改革实践--构成素描

与传统的素描训练相比,这种构成素描造型训练更容易使学生产生浓厚的学习兴趣。在一张白纸面前学生们真正感到自己变成了“再造自然”的主人。他只有凭借着自己的智慧和修养（包括个人的造型能力）,经过艰辛的劳动,才能创造出一张属于自己的作品。可以说;这是一次检验学生个人艺术素质和艺术表现力的机会。