肖邦前奏曲的分析与演奏

肖邦，十九世纪伟大的波兰作曲家，是典型的浪漫主义的音乐语言的创作者之一。他把自己旋律的天赋，独特的和声感觉，对形式构思的直观创造性理解和辉煌的钢琴技术结合在钢琴音乐的写作中。。其作品洋溢着诗情画意，被誉为“钢琴诗人”。肖邦《前奏曲》被誉为钢琴“小品中的宇宙”，是肖邦的代表作之一。作品既含有无限丰富的情绪、精神状态，又包含着罕有的内容，紧凑的瞬间激动、个人感情、人类的、人的感情。。本文试图通过研究《前奏曲》的演奏风格，进行多学科、多角度的探讨，从而更加深入了解作曲家及其作品，将演奏提高到一个新的高度。     

器乐教学与多重乐感培养

在当代人类文化一体多样的现实背景下,在器乐课中进行多重乐感的培养具有时代意义,多重乐感的培养与应用是与跨文化交流联系在一起的,在器乐课中引入不同文化背景的教材与教学观念、方法,进行系统的差别化的教学是培养学生获得多重乐感的重要途径之一.     

钢琴演奏中的紧与松透析

在钢琴演奏中,存在着许多矛盾:紧与松、点与面、伸与缩等等。认识到这些对立而统一的关系,对我们领会弹奏要领,掌握各种演奏技巧与技能,把握乐曲、了解乐曲都起着至关重要的主导作用。紧与松,是钢琴学习者自始自终所碰到的较大难题,也是本文探讨的主要内容。通过透析这对演奏中的矛盾体,使我们在钢琴演奏中能有所裨益,从而逐步走向成熟。第一,紧与松是客观存在的:每一个钢琴弹奏者都会碰到紧与松的问题,这是客观存在的,谁也躲避不了。既然是客观存在的,那么,我们就要积极主动的面对他,正视他,这才是科学的观点和态度第二,紧与松是相对的:作…     

中小学器乐进课堂教学研究

苏霍姆林斯认为：＂儿童创造力在他们的手指上,而传统的音乐教学多是动口不动手,这就限制了学生的创新能力发展的一个重要途径,要培养学生的创造力,就必须让学生养成既动口又动手的习惯,器乐教学,无论是管乐器,弦乐器,打击乐器都离不开双手的实践能力,十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美,完善美的过程。     

谈如何提高器乐演奏的视奏能力

视奏是学习器乐最重要的技巧之一，它是根据过去的经验来认识基本的演奏技巧和音乐的组成部分的能力，是头脑把这些个组成部分按照乐曲所写那样组织在一起的能力。是把这些组成部分按照它们新的组合，在乐器上立即演奏出来的能力。本文从两个方面入手．即视奏前和枧奏进行中，对视奏练习的指导展开论述。     

浅析贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章

小提琴音色甜美,表现力丰富,是众多国内外乐器中,发音近似于人声的乐器之一。贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。笔者通过对贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章在演奏方面的浅析,让人们更加深入的了解贝多芬和他所生活的时代,及在这种时代背景下的创作风格。     

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上，都有着它的独到之处，当它演奏大型的民族管弦乐作品时，同西洋管弦乐队一样，也可充分应用本身丰富的音响效果，来表达各种复杂情感。     

建国以来扬琴演奏技法及创作的发展

建国以来扬琴艺术得到高度发展,从三个时期对建国以来扬琴演奏技法及创作的发展进行历史梳理,探讨扬琴在各个时期演奏技法及创作方面的规律性的东西,从而看出建国以来扬琴发展所取得的成就.     

谈欣德米特及其中提琴艺术

当代作曲家、中提琴演奏家欣德米特对中提琴的发展起了重要作用,也堪称当代为中提琴写作独奏曲目的创始人。他的代表作有《中提琴独奏奏鸣曲》、《天鹅之舞》、《哈罗尔德在意大利》。其交响乐作品的特点是管弦乐协奏曲风格,近似于交响协奏曲的原则,用少量的乐器同独奏乐器平等地在音乐会上演奏。