指挥业余合唱团队的几个步骤

通过对对合唱指挥与训练的论述,总结了从拿到作品,到唱好、表现好作品的一套合唱培训流程.     

浅谈二胡揉弦

揉弦是指在二胡演奏时,利用左手的动作使弦的长度或张力持续不断地发生变化,从而发出近似于人声颤动音波的演奏技巧,适时地恰当地运用揉弦技巧,能使二胡的发音圆润、甜美、悦耳动听,充分表达出人的思想内涵和情感的变化。揉弦是标志二胡演奏水平的主要技巧之一,理解揉弦的产生和发展及其重要性、掌握揉弦的技巧对二胡演奏有着重要意义。     

浅谈如何在扬琴中演奏好颤竹

扬琴演奏技巧繁多,颤竹的运用是最为常见的技巧之一,如何演奏好颤竹也是扬琴爱好者比较关注和头疼的问题,本文就几种颤竹的演奏方法做了简单介绍,并且对演奏中要注意的要点和重难点进行了提示与讲解,希望能帮助因演奏不好颤竹而困惑的爱好者们走出谜团,轻装上阵,演奏出更多更好的扬琴作品。     

上下同欲者胜——“科技大合唱”在青岛

在最近召开的青岛市科技大会上，青岛市政府拿出320万元奖励1300余名科技人员，其中开发区海尔热水器有限公司研制的《防电墙安全保护技术及应用》等17个技术发明奖一等奖项目，分别由往年奖励1．5万元提高到3万元。     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

浅谈合唱艺术的二度创作

一部声乐作品由词曲作者完成之后,只不过是停留在纸面上的“静物”而已,要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术,就需要演唱者对声音作品的“原始形态”进行艺术加工,也就是所谓的“二度创作”。在进行“二度创作”的过程中,歌者一方面要发挥自己的主观能动性,将作品进行富有个性化的艺术处理,体现自己独到的歌曲诠释方式;另一方面更要忠实于作品的原始形态．要在准确把握“原始形态”的基础上进行有根有据的发挥,这样才能保持二度创作的独特新颖,又能充分挖掘作品的丰富内涵。     

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏要素

在贝多芬所创作的奏鸣曲中,《悲怆奏鸣曲》是一个非常重要的作品。这首由三乐章组成的奏鸣曲,再次证实了贝多芬戏剧性创作的手法。在贝多芬早期的作品中,虽然可以看见海顿、莫扎特或克列门蒂的影响,但都显露出他独特的创意与力感,充满了蓬勃而有生机的旋律,洋溢着大喜大悲跃进的节奏,并涌现出大胆奔放的幻想。这些都是贝多芬音乐中特有的魅力。在这首《悲怆奏鸣曲》中,呈示出绵密紧凑有力的表现手法,具有诗情般独特的魅力,洋溢着幻想的情绪,其精彩的戏剧性处理以及闪耀的深刻个性都受到了最高的评价与赞扬。     

试论手风琴音色美与艺术表现的关系

手风琴音乐是一种载有艺术气息的声音,手风琴音色美与艺术表现的关系是相辅相成互相影响的,不仅需要演奏者能熟练的把握音色,还需要对音乐作品的内涵有深刻的认识,处理好两者的关系是每一位演奏者走向成功的必经之路。     

音乐美学视角下的合唱艺术价值研究

以音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学进行较为详细的理论阐述,介绍合唱艺术的特点及合唱艺术的艺术形式,进而概括其美学特征。合唱表演艺术作为一种特殊音乐艺术形式,具备了音乐美学的全部特征,同时还具有自身特有的美学特征及艺术特点,让人们更直观地理解并认识合唱这种集体性表演艺术,能够透过音乐合唱本身真正感知到合唱艺术的美。     

合唱声音训练的重点

在声乐艺术中,独唱讲个性,合唱求共性。虽然发声原理是一致的,但合唱在用声上要受多方面的制约,如男、女、高、低各声部的统一音色;要有规定的气口;要有群声吐字唱词的一致性……等。