初中数学课堂教学语言艺术

通过讨论数学课堂教学中常用的五种教学语言特点，分析这五种教学语言各自的优点及正确运用能带来的教学效果。     

高清纪录片中的曝光控制与影调表达

<正>随着创作观念的变革和技术手段的更新,高清纪录片的发展从纪实趋向于寻求多元化的审美品格,《故宫》《同饮一江水》等高清纪录片的主创人员越来越多地关注影调在被摄人物和景物造型中的运用,高清影像的清晰度、细腻的影调层次更突出了被摄体的真实感和立体感,挖掘出具有特殊意味的细节,并透过这些细节来反映人们的生存状态,营造出纪录片画面独特的审美效果。     

试论应璩《百一诗》和阮籍《咏怀》八十二首

应璩《百一诗》和阮籍《咏怀》八十二首都以大型五言组诗的形式出现，创作动机也基本上都是为了劝谏讽喻。这现象并不是偶然的，而是与当时的浮华倾交风气的社会以及以子书为务的批评传统密切相关。     

自由之笔挥洒自由之意——记著名花鸟画家孙文启

孙文启先生笔下的中国画沉静而愉悦,精炼而严谨,浑朴而生动,他始终崇尚＂师古不泥＂的创作方向,认为＂绘画是我的艺术,用我的自由之笔,画我的自由之意,抒我的豪迈激情＂,近年来在业界影响很大。     

执著与超越——论周同宾散文创作的现代性

本文结合周同宾的散文创作实践，对其散文创作中的现代性问题进行考察。通过对作家散文创作中的思想性、表现手法、语言创新等问题的探究，概括出周同宾散文的现代性特质。民族性与现代性的统一，使他既能超越本土文化心态，又不脱离本土文化传统，最终成为在全国有影响的散文作家。     

关于水彩画创作教学的教改构想——师范院校专科类水彩创作课程的教学探索

近年来国内水彩画创作的整体水平在不断提高,高校水彩专业创作作品的质量也在相应提升。作品从尺幅到表现形式较前几年都有了很大的突破。但部分作品还存在形式语言单一、作品绘画性不强、表现力不足,作品流于照片化等问题。尤其师范院校专科类学生的创作作品比较普遍的存在这样的问题。究其原因：学生入学时的专业课文化课基础相对较弱;对水彩画种本体语言的理解和研究不足;缺乏原创能力;加上搜集创作素材的主要渠道是网络图片和照片,创作过程中又不会合理运用和驾驭这些图像资料从中提取、组织和整合信息,被动的让照片牵着走。由于一味的追求画面的写实效果导致作品表现形式单一、缺乏绘画性,最终流于照片化。另,课程设置中创作课程课时太少,且集中在毕业前夕的短时间内,学生毫无创作经验又面临毕业就业的繁杂事务难以静下心来潜心创作,最后草草了事,作品质量可想而知。本文针对这些问题深入分析并提出一系列有效可行的适合师范院校专科具体情况的教改构想,尝试从根源上解决学生创作作品质量不高、形式单一、照片化的问题,以求不断提高学生的水彩画创作水平,进一步提升师范院校专科类水彩专业课程的教学质量。     

小议西水坡仰韶文化蚌虎图案的创作艺术

1987、1988年河南濮阳西水坡遗址出土了三组仰韶文化蚌壳砌塑龙虎图案,其中的龙被誉为＂中华第一龙＂,图案中与龙相依为伴的虎却少有人问津。其实蚌塑虎的创作艺术并不逊于蚌塑龙。     

把民族团结的火炬举得更高——《另一半中国史》创作浅谈

落尽树叶的林子不一定是荒林。属于偏远、冷僻题材的《另一半中国史》能够被文化艺术出版社作为重点图书出版,的确出乎我的意料。构思和写作《另一半中国史》,纯属误打误撞,因为我的工作经历和少数民族毫无关系。     

田丰合唱作品《忆秦娥·娄山关》的创作特色探究

《忆秦娥·娄山关》是作曲家田丰完成于1971年的大型交响乐合唱作品《为毛主席诗词谱曲五首》中的一首。对曲式与调式的继承发展、京剧元素与西方作曲技法的融合等特色使其成为中国合唱史上出色的作品。本文通过对作品进行理论分析,探究作品的创作特色。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。