原生态音乐的乡土情结刍议

每个民族的艺术都深系于本民族的文化之根，都具有乡土的文化属性。作为本民族生命体验与心中祈愿的表达的原生态音乐，自然而然深深切切地从本原意义上相系着自己的“乡土”，以至形成独具内涵的“乡土情结”。当下，对原生态音乐乡土情结的解读也具有了更深的意义。     

《铁蹄下的歌女》演唱技巧分析

《铁蹄下的歌女》是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代且最具代表性的一首抒情歌曲。分析这一作品的创作缺点和演唱技巧，对准确表现作品的风格和意蕴具有一定的意义。     

音乐素养与美声演唱

美声演唱是一门综合艺术 ,必须具备广泛而深厚的音乐素质。因此 ,要培养广泛的兴趣 ,从相关的艺术中吸取营养 ;要善于思考 ,准确把握作品的内涵 ;要勇于创新 ,开拓自己的成功之路 ;要勤于锤练 ,在实践中积累经验 ;要深入社会 ,体验生活 ,洞察人生     

声乐演唱整体布局的教学方法初探

歌曲演唱的整体布局是对歌曲演唱各种技巧、各种因素的总体把握和综合调度。培养学生演唱的整体把握能力是提高声乐教学水平和质量的有效途径。整体布局的教学，要注意引导学生熟悉歌曲内涵，把握风格特点，正确运用情感，恰当使用演唱技巧，对演唱进行宏观布局和构思，指导学生加强实践锻炼，培养整体布局的习惯，提高演唱水平。     

示范演唱在音乐教学中的作用

在音乐教学中，示范演唱好一首歌曲对提升学生的审美意识、启迪智慧、陶冶心灵起到不可忽视的作用。教师要认清示范演唱的作用并在示范演唱前准备好内容，合理的安排示范演唱，才能收到良好的教学效果。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

对声乐演唱中“混声唱法”的有关问题探讨

混声唱法是声乐演唱中十分重要且必要的一门技巧,混声实际上就是真声和假声的混合统一。如果真声过多,发出的声音就会滞重,位置过低;如果假声过多,发出的声音就会轻飘,显得跟气息脱节,音色也缺乏感染力。不管是真声多还是假声多,对声音都没有好处。要想出来的声音圆润、优美、有感染力和生命力,就必须要找准真声和假声的“切合点”,也就是“混声唱法”,这样出来的声音才会统一、优美、有穿透力。本文主要对“混声唱法”的有关问题作简要探讨。     

简析《二月里见罢到如今》的艺术处理

歌唱艺术既是＂声＂的艺术,又是＂情＂的艺术,表达正确的感情,塑造立体而准确的艺术形象是歌唱的最终目的。要想使歌唱感染人,首先就要对声乐作品进行细致的处理;其次以正确的方法进行表达。文章以歌曲《二月里见罢到如今》为例,从感受词意主题、理解作品内涵,运用歌曲旋律予以正确表达以及演唱中应该注意的问题三个方面进行分析,希望对提高学生的音乐表现力有所帮助。     

生态美学视域下的原生态审美文化探微——以贵州苗侗民族原生态审美文化为例

以生态美学的视野来探究贵州苗侗民族原生态审美文化,从中会发现潜藏在民族文化下的诸多生态智慧及审美理念,这可通过苗侗民族的节日、服饰、歌舞及丧葬等形式表现出来。这些形态无不渗透着独特的生态美,正是这些生态美构成了苗侗民族原生态审美文化的基质,而这些生态美又是以和谐为其核心,以苗侗民族原生态审美文化的丰富多样性、动态平衡性及自娱乐生性为其表现形态的。并在此基础上提出,在生态美学进行学理构建时应当对少数民族审美文化有所关注和借鉴。     

基于美学视角下的声乐艺术研究

和所有的艺术门类一样,声乐表演艺术同样也受一定的审美意识影响,可以说一切声乐创作均建立在自成一体的声乐美学观念之上。而美学的品质,同时又是声乐表演艺术高度和深度的衡量标准,因此,一个歌唱者,如果只注重技巧,不融合美学观念,其作品的品质定然无法实现应有的高度和深度。