关于水彩画创作教学的教改构想——师范院校专科类水彩创作课程的教学探索

近年来国内水彩画创作的整体水平在不断提高,高校水彩专业创作作品的质量也在相应提升。作品从尺幅到表现形式较前几年都有了很大的突破。但部分作品还存在形式语言单一、作品绘画性不强、表现力不足,作品流于照片化等问题。尤其师范院校专科类学生的创作作品比较普遍的存在这样的问题。究其原因：学生入学时的专业课文化课基础相对较弱;对水彩画种本体语言的理解和研究不足;缺乏原创能力;加上搜集创作素材的主要渠道是网络图片和照片,创作过程中又不会合理运用和驾驭这些图像资料从中提取、组织和整合信息,被动的让照片牵着走。由于一味的追求画面的写实效果导致作品表现形式单一、缺乏绘画性,最终流于照片化。另,课程设置中创作课程课时太少,且集中在毕业前夕的短时间内,学生毫无创作经验又面临毕业就业的繁杂事务难以静下心来潜心创作,最后草草了事,作品质量可想而知。本文针对这些问题深入分析并提出一系列有效可行的适合师范院校专科具体情况的教改构想,尝试从根源上解决学生创作作品质量不高、形式单一、照片化的问题,以求不断提高学生的水彩画创作水平,进一步提升师范院校专科类水彩专业课程的教学质量。     

小议西水坡仰韶文化蚌虎图案的创作艺术

1987、1988年河南濮阳西水坡遗址出土了三组仰韶文化蚌壳砌塑龙虎图案,其中的龙被誉为＂中华第一龙＂,图案中与龙相依为伴的虎却少有人问津。其实蚌塑虎的创作艺术并不逊于蚌塑龙。     

把民族团结的火炬举得更高——《另一半中国史》创作浅谈

落尽树叶的林子不一定是荒林。属于偏远、冷僻题材的《另一半中国史》能够被文化艺术出版社作为重点图书出版,的确出乎我的意料。构思和写作《另一半中国史》,纯属误打误撞,因为我的工作经历和少数民族毫无关系。     

田丰合唱作品《忆秦娥·娄山关》的创作特色探究

《忆秦娥·娄山关》是作曲家田丰完成于1971年的大型交响乐合唱作品《为毛主席诗词谱曲五首》中的一首。对曲式与调式的继承发展、京剧元素与西方作曲技法的融合等特色使其成为中国合唱史上出色的作品。本文通过对作品进行理论分析,探究作品的创作特色。     

《七发》构思及其主旨探源

清代学者章学诚早已认识到《七发》构思来源于《孟子.齐桓晋文之事章》。章学诚的这个论断至今没有得到学术界足够的重视,更无人对其加以阐释。而这不仅是认识《七发》构思的关键,更是探寻《七发》主旨的关键。事实上,只有通过与《齐桓晋文之事章》平行对照的方式才能够破解《七发》的主旨。枚乘对梁孝王的讽谏如此深曲委婉,自然有其深刻的背景。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。     

民俗生活场域中东北作家群创作的喜剧性

深入研究了特定的抗日民俗生活场域中东北作家群的作品，指出：在日本侵略者的铁蹄下，社会畸形而扭曲，有许多荒谬的事物具有明显的悖理逻辑；荒谬否定了理性，否定了客观规律；许多不协调和失衡现象往往令人产生滑稽感；东北人往往异化为非人，异化为动物，或者说人沦落为动物，人物形象具有了变形性，这些因素导致了东北作家群的创作具有了喜剧性。     

浅谈肖邦的创作风格

肖邦作品的普及和受人欢迎,是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情.作品的每一段旋律都是由肖邦精心设计出来的.他的作品实质上是注重对感情自然的流露和抒发,不过多的掺杂炫技的成分.因此,肖邦作品的戏剧性就像肖邦作品的跳跃性音符,往往不会遵循着一定的规律,而是经常有出人意料的情节出现,带给人一种全新的感受.演奏肖邦的作品,就要首先了解肖邦本人.本文从肖邦所处的时代背景、环境出发,管窥出其自身的性格特征以及在创作风格方面的特点.为今后进一步理解和诠释演绎肖邦的作品提供帮助.     

情感因素在绘画艺术中的作用

情感无论在艺术创作还是艺术欣赏中都起着至关重要的作用，它是艺术创作的基础与灵魂，是艺术的本质特征，是艺术生命之所在；同时情感所体现出的审美价值值得我们寻味与反思。     

谈动画创作的材料与风格形式

动画艺术中的物质材料与动画的艺术形式有着密不可分的联系。动画材料既是动画作品的物质基础,又是动画作品的艺术形式表现。因此说,材料就是形式。以往动画艺术家已经对动画材料的形式做了各种各样的探索。随着科学技术的快速发展,势必会开拓出更新的各种动画材料形式。