异曲同工绘史诗：《伊利亚特》与《蒙古秘史》的比较研究

《伊利亚特》和《蒙古秘史》均是以史实为依据,以美女为引线、以神话为外衣,以勇猛善战的英雄为主要歌颂对象的英雄史诗。它们共同反映着人类从原始部族向阶级社会过渡时期氏族部落之间的战争的掠夺性质,反映着人们崇尚勇武、自强不息的奋斗精神。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

视觉王国:纳博科夫小说叙事中的色彩、画面、视知觉

在俄裔美籍作家纳博科夫的诗学体系与文学创作中,视觉元素居于重要的位置。其表现形式除引用具体的画家、画作之外,还包括:基于日常细致入微的观察,在小说文本中表现精妙而丰富的色彩;依托色彩创造具有视觉可信度的画面意象,扩充读者的视觉想象,并赋予画面一定的叙事功能。无论是色彩性还是画面性,其根源都在于视觉感官。纳博科夫不仅在文学批评中呼吁将经典文学作品视觉化加以把握,更将视知觉摆到自己笔下人物生命进程的头等位置,甚至赋予它超验的意味,沟通人物的此在与"彼岸世界"。藉此,他在小说叙事中构建起一个视觉王国。     

灵动的鱼鹰·静默的烛光——《芦花荡》与《蜡烛》鉴赏性比较

孙犁的《芦花荡》与西蒙诺夫的《蜡烛》都是战争题材的作品。从表面看,由于社会环境、文化心理及作家素质的不同,它们带给阅读受众的审美体验是大相径庭的,但是两篇文章又存在着一定的可比性：从意境营造、人物塑造、细节刻画、主题表达四方面对这两篇中苏反法西斯文学的名作进行鉴赏性比较。     

正·能量

正@画中的星空:大多数人不敢尝试,是害怕失败,尽管都说失败是成功之母,但没多少人坦然接受失败的结果。尝试了就有失败的可能,不尝试就不会失败,于是,很多人为了避免失败,过度沉迷于思考,最后干脆不做。可尝试做一件事之前,无论想得多么周全,终归要付诸行动,至于哪种想法最对,只有试了才知道。来源:新浪微博转发:225|评论:115点评:成功是试出来的,不是想出来的。     

宋代翰林图画院职衔与录用方式考

宋代翰林图画院的职衔包括待诏、艺学、祗候、学生、工匠五种,但没有“画学正”,也没有“供奉”;宋代翰林图画院的录用方式主要有“接收”、“荐入”、“诏入”、“考入”和“学补”,但也有“保引”、“承袭”和“荫补”的可能。     

追风人物

数学界最高荣誉“费尔兹奖”首位女性得主 “国际数学家大会”近日在韩国首尔的会议上宣布“费尔兹奖”的四位得主,在伊朗出生的米尔札哈尼成为首位女性得主,也是伊朗第一人。国际数学家大会发布的声明说：“她（米尔札哈尼）熟稔多种数学技巧与不同的数学修养,很难得地集超强的技术能力、大无畏的雄心、远大的眼光与无穷的好奇心于一身。”米尔札哈尼1977年出生于伊朗首都德黑兰,现年37岁,     

废墟中的孤儿

习作要求观察《废墟中的孤儿》这幅图,想一想,照片上的这个小孩为什么哭?他的父母在哪里?当时可能发生了什么事?这个孤独的孩子以后的命运会如何?联系照片中的人和景,把你看到的和想到的写下来,内容要具体,语句要通顺,表达出自己的真实情感。     

石板画制作技术

制作石板画的工具与材料有石英砂、不饱和聚脂、促进剂、引进剂、脱模剂、聚酯薄膜、玻璃板、油画颜料、画笔。石板画是80年代新创的工艺装饰画,为胡睦所首创,它是先在玻璃板上作画,再用树脂、石英砂混合物浇铸在画面上,待凝固后,再用特制的脱模器脱模,使玻璃和复合在上面凝固成的象大理石一样的薄片分开,使玻璃上的画转移到人造薄石板上,画面上线条和色块经特殊处理,已渗透到石板画薄层以下,产生特殊的视觉效果,此画呈镜样光洁,不怕烟熏、雨淋、冰冻、日晒,不褪色、不剥离、不霉变,可复制工笔画、写意、传统国画等,亦可将拓…     

谈理工科电视教材的配音规律

本文就声音的三个组成部分：解说、音乐、效果声,分别阐述了有关配音规律的个人观点。