中西绘画的不同风格对科学传播的影响——“李约瑟难题”的一种另类解答

受写实绘画影响的西方自然哲学家、科学家,许多世纪来形成一种图文并重、互相印证的研究传统。这里所说的图既包括自然科学中的几何图形和函数图线,也包括绘画中的写生、速写和构思草图。总之,重视图像的分折,对西方近代科学的萌生起到了重要的作用。我国古代推崇写意画风,使绘画与科学技术、农牧生产分离,大大削弱了它的传播科学知识的功能。所以近代科学只能通过“西学东渐”移植到中国,而不能在中国传统文化的氛围中自然萌发。     

一个人的世界,还是一个人的世界——读崔武的写实散文集《天窗亮话》

<正> 这部由报纸专栏文章集结而成的写实散文集,如果我们透过一般意义上的简洁明了和可读性,更深刻地把握作品内在实质的话,那么我们就可以清楚地看到,支撑着这种简洁明了和广泛的可读性的背后,是作品中浓郁的趣味性和碎片式的故事情节,是作品对现实生活的贴近和作者对自己经历的真实记录以及这种真实记录所体现出来的那种平和与踏实、真诚与质朴的内在精神品格。 崔武说他的作品集“不求高深,只求平和”。     

罗克韦尔与怀斯绘画艺术比较

罗克韦尔（NormanRokwell1894—1978）与怀斯（AndrewWyeth1917─）是美国当代最受大众欢迎的画家。有意味的是他们不约而同地选择了寻常百姓最易接受的写实绘画造型手法，以普通人的生活故事去建构他们的画面内容。他们异常敏感地捕捉自己眼中有价值的东西，并借用逼真的外在形象细致地表现人们的内心世界。画风平易而朴实。无论萦绕他们画中的艺术情调是风趣幽默还是凝重忧思，真诚而又具象地表现自己的心灵感受，讴歌人的尊严与良知，推崇善美，是他们绘画艺术的共同特点和作品显现出来的首要品格。初看罗克韦尔的画，对他绘画造型逼真…     

试论中国人物画造型——兼析人物画中“形”与“神”的关系

造型是中国人物画的重要基础,“形”与“神”是人物画造型的两个重要方面,“形”是人物画的基础;“神”是人物画的灵魂,“形神兼备”是中国人物画的最高标准。本文旨在探讨“形”与“神”的辩证关系,说明造型在人物画中的重要性。     

从虚构走向写实:《山居赋》与山水赋的转型

从西汉到南朝刘宋年间山水赋存在一个从虚构走向写实的发展特征,晋宋之际的赋作中,这个特征尤为明显,谢灵运的《山居赋》是其中的代表。谢灵运一方面运用汉大赋的传统手法,对始宁别墅的种种景观进行铺写;另一方面又多用雕绘修饰的手法描写景物,使其中山水景物的描写更加真实可信。此外,他的一些山水诗可与此赋对赏。从虚构向写实的转变与文人辞赋观的改变密切相关,同时也与山水赋的自身发展有关。     

谢灵运山水诗典故探微

谢灵运山水诗中运用了大量的典故，这些典故主要分为两类：一类把《诗经》、《楚辞》引入诗中侧重于抒情，一类是把《周易》、《老子》、（（庄子》引入诗中侧重于说理。世人往往批评谢灵运山水诗“有句无篇”，诗必谈玄说理，有情景割裂之嫌。该文旨在说明谢灵运就是通过这些典故更深入地表达自己的思想感情，其诗是情、景、理的融为一体的佳作。     

论《病后杂谈》

鲁迅晚年创作的著名杂文《病后杂谈》,内容丰富,思想深刻,考据精确,抒情别致,联系广泛,转换自然,笔法灵活,笔致幽默。行文如行云流水,自然天成。是纵横捭阖、贯通古今的融记叙、抒情、考据、议论于一体的千古名篇,也是鲁迅晚年的代表作。该文于保持鲁迅杂文一贯的战斗性之外,一改早年那剑拔弩张、金刚怒目式的抨击、揭露和冷讽热嘲、嬉笑怒骂式的讽刺与挖苦,代之以轻松潇洒的幽默和亲切温馨的抒情。显示着鲁迅晚年杂文艺术风格的突变,也显示着鲁迅杂文创作确已达到炉火纯青、登峰造极的思想艺术境界。写于稍后的《病后杂谈之余》则是该文的续篇,或称姊妹篇,主题、风格也大致相同。     

白朗宁夫人与李清照的抒情作品浅谈

白朗宁夫人和李清照的抒情作品均具有鲜明的艺术特色,结构优美精巧,格律谨严,语言洗练,富有艺术张力,神韵俱佳。充分表达了她们充沛真挚的情感,体现出了崇高的思想境界。     

从抒情主人公透视郭沫若、郁达夫的抒情小说风格

本文从郭沫若和郁达夫小说抒情主人公的角度入手,分析了二者抒情小说的主要风格,前者是积极的浪漫,后者是“摩拟”的颓废。     

浅谈美术创作的表现形式

美术创作有着丰富的表现形式,本文作者根据美学原则,将美术创作的表现形式分为写实、写意、变形和抽象等四种,并结合不同的作品进行了论述,旨在指导美术创作者根据自身情况,对所观察对象综合运用各种表现形式进行创作。