从周代楚国服用玉器看楚国人衣着佩戴方式和礼仪特征

中国的民族是多元的,他们的神话和传说自然也是多元的,民族是在动的,是会变的,与此相适应,神话和传说也在动,也会变。中国的古代文化是多元复合的,他的主体华夏文化是二元耦合的。所谓二元,就方位来说是北方和南方,就流域来说是黄河与长江,就代表性的始祖来说是黄帝和炎帝,就象征性的灵物来说是龙和凤,就学术的主流来说是儒家与道家,就风格的基调来说是雄浑与清奇。楚的霸业持续了一百年之久,这一时期的造型艺术,仍以青铜器和玉器为主要部类。虽然青铜器、玉器已不再具有＂尊神重鬼＂的商代社会所赋予的,作为人神交往媒介的崇高、威严、神秘性质,它们所要唤起的也已不再是关于神性对象的观念;而是作为礼仪等级制度的象征和权力规格的标志,它们在上层社会的政治交往和精神生活中占据着十分重要的主导地位。从周代楚国服用玉器就方可一瞥当时楚国人衣着佩戴方式及礼仪制度。     

“福州南宋黄异墓＂服饰的价值重释

站在当下构建文化多样性的立场,从文献索引、闽台历史民俗资源调查、服饰技艺类非物质文化遗产保护与传承以及“地方性知识”建构4个维度,对“福州南宋黄弄墓”服饰进行多维价值重释。从考古价值和文献价值上,黄弄墓服饰既丰富了中国服饰史研究中关于南宋部分的实证,又填补了闽文化传统服饰的考古文献空缺,也成为服饰史研究中最常被引用的文献;黄异墓服饰在刺绣、印染等纺织技术上的成就。既能客观反映宋代闽地纺织工业及技艺的高超,又为后人提供了研究南宋时期闽文化地方性审美意趣的真实范例;同时为构建文化的地方性知识及弘扬地方文化特色,提供了可资借鉴的宝贵财富。     

2010年全球专业纺织服装展

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徽州云肩艺术的传承与创新

徽州云肩艺术作为徽州传统服饰文化的一部分,对于传承徽州民俗技艺和传播徽文化具有重要意义。明清时期,徽州地区刺绣工艺发达,绣品不乏佳作,在地域文化和理学思想的影响下,徽州云肩形成了独特的艺术形态和表现风格。文章以徽州云肩为研究对象,在文献和博物馆展品分析基础上,尝试从中提取刺绣图案、色彩等艺术符号运用到现代服饰设计中,探讨有关徽州云肩艺术的活态演绎,为现代服饰设计和徽文化的传承与创新提供理论依据。     

《红楼梦》人物上装分析

中国清代著名古典小说名著《红楼梦》中对服饰及其用料、刺绣等方面进行了大量的描写，是我们研究中国古代明末清初服饰特征及其文化内酒的重要素材。本文着重从《红楼梦》人物上装的外在表现入手进行归纳分析，进而揭示出《红楼梦》人物上装与清代等级制度、满汉文化之间的内在关系，以及红楼服饰对中国传统服饰产生的深远影响。     

多姿多彩的瑶族服饰

本文以翔实典型的材料，充分阐述瑶族服饰款式的多样性、色彩的丰富性以及使用的整体性特征，指出瑶族服饰由头饰、服饰、装饰品三部分构成，它是中国瑶族传统系列性服饰文化不可分割的整体，每部分各具功能与特色又体现和谐统一的整体美。     

近代山东服饰发展的内部区域划分及原因

通过分析相关文献,认为近代山东服饰发展可划分为鲁东沿海、鲁中和鲁西北内陆、鲁南沂蒙山区3个内部区域。分别对这3个区域的服饰发展进行研究,总结其主要发展特点,认为鲁东沿海区域服饰发展非常快,种类比较齐全,最先登上引领山东服饰发展的地位;鲁中和鲁西北内陆区域的服饰逐渐向前发展,整体呈现崇尚俭朴、保守的特点;鲁南沂蒙山区服饰发展缓慢,整体着装水平较低。在综合研究的基础上,得出形成这种划分的主要原因是近代山东自然地理环境的不同和社会经济发展的不平衡。     

清代朝珠的佩戴之谜

正清代人着装有着严格的等级制度,其中,朝珠的佩戴,更是清代服饰所独有的特色。清入关后,朝珠正式作为冠服的一种佩饰确定下来,并被纳入乾隆二十八年(1763)编撰的《钦定大清会典》之中,以示郑重。从北京故宫博物院收藏的清代帝后朝服像可以看到,     

《诗经》冠帽考释

中国最早的冠服制度在周代已经完全确立，不同身份、不同地位的人可以通过头上所戴的帽子予以区分或者识别，成了“昭名分，别等威”的一个重要工具。通过对《诗经》中“冕冠”、“皮弁”与“冠”的具体考证与分析，勾画了先秦时期冠帽的形制、特点以及与礼的特殊关系。     

台湾卑南族服饰艺术特征研究

台湾卑南族服饰的地域特点鲜明,呈现出特有的民俗风情、审美情趣、文化底蕴。通过对服装的种类、造型、材质、色彩、工艺等进行阐述,结合相关史料与实物分析,总结出卑南族服饰的文化内涵,通过对其服饰艺术特色的解读,对保护和传承文化具有一定的研究价值。