解读怀斯作品及随想

此文通过对怀斯艺术生涯的了解以及对其艺术风格的分析、借鉴与学习谈谈我们进行艺术创作时该注意的几个问题。     

笔谈意境深——新时期文学的一个审美特征

近年来，艺术创作中出现了一种淡化现象，引人注目。十分明显的是，艺术家在创作中对现实生活的主观感受、主体意识大大加强了，从而使作品产生很大的穿透力、诱惑力与获得深逐的意蕴。艺术的淡化给创作充注了新的能量与血液。     

大宛地固天马贵

看到宜兴勇跃骏紫砂陶雕塑作品陈列室的关羽、观音、陆羽、布袋和尚等作品，真叫我赞叹不已。大概好的紫砂陶的制作，和好的琴师演奏相似，也有绕梁三日的余音让人食不知味。     

无意识与艺术创作议

“无意识”是潜伏在人类意识阈限之下的一个精神领域,我国有些人把它仅仅理解为“没有意识到”,这是对“无意识”的严重误解。从认知心理学的角度讲“无意识”对艺术创作的影响,可以说完全没有说到点子上;从动机心理学的角度讲“无意识”对艺术创作的影响,才能发掘出表现在艺术作品中的艺术家的深层精神世界。     

小学美术课的美育与素质教育

<正> 国家教委新颁布的《九年义务制教育教学大纲》中明确指出,我国中小学美术教育是对全体学生进行素质教育,不能把美术课视为单纯的技术课。《大纲》中规定,小学美术课是对学生进行审美教育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针,提高全民族的素质,培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。明确了小学课的目的,就不能把美术课仅仅看作是一门学习美术常识,传授绘画技能技巧的所谓"调剂"性的课程,而是一门对学生进行审美教育,公民素质教育的必修课,从而     

苏轼的艺术气质与文艺思想

苏轼在文学艺术的各个领域内都取得了非凡的成就,堪称历史上最杰出的艺术天才。苏轼一生中从未间断过文学创作,也未中断过艺术创作,他对文学以及书画作品的中肯评论,他对文房四宝的由衷喜爱,都体现出兴会淋漓的艺术气质。正是在这个基础上,苏轼的文艺思想通脱而潇洒,不拘一格,并善于打通各种不同的艺术门类来进行体会与思考,从而达到融会贯通的境界。所以苏轼的风格论与创作论都贯穿着一种“通”的精神,前者的具体表现是对不同风格的兼收并蓄并进而交融相济,后者则表现为在各种不同的艺术门类之间进行功能移植与风格渗融。     

艺术家的社会责任

2012年3月27日上午，联合国教科文民间艺术国际组织（IOV）在北京为中国艺术家崔自默博士颁发“文化艺术特别成就奖”。IOV副主席、中国区主席陈平女士表示，之所以授予崔自默先生这个奖项，正是因为他多年来在自己艺术创作和探索的过程中，不仅完成了他对艺术的追求和发展，同时还担当起了一个艺术家、一个社会知名人士所应当承担的社会责任，那就是对文化的传承、保护以及传播。他的成就不仅仅停留在他的艺术领域，还涉及到了教育、哲学、文化以及社会科学领域，