论绘画创作中的构图与锤炼

构图是介于构思与具体表现方法之间的一个环节。好构图是需要反复锤炼得来。使作品的构图、清新、饱满、有力、富于韵律感、并有强烈的艺术感染力,可谓是不同时代的艺术家都不遗余力努力追求的境界。寻找构图的源泉、把握构图的基本法度、呈现构图的精彩、达成构图的完美要从构图的法则,形象的把握及对立统一的规律中去寻找,本文试着从中探讨。     

素描与素描教学

素描作为艺术院校的基础课程，在传统教学基础上，加强其绘画语言的训练，培养学生造型意识和心、手、眼的协调能力具有重要意义。     

浅析绘画自身的能动性在创作中的作用

在艺术创作过程中虚构几乎是所有艺术家都要用到的创作手法,但其作用在写实绘画中往往被我们低估,本文希望通过虚构这仪艺术手法在写实绘画创作中的应用进行深入分析,进而对其在写实创作中的价值进行重新评价.     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

从哲学思想比较传统中西方绘画的空间意识

传统中西方绘画同属于平面造型艺术,在对待空间的问题上,都有一个共同的使命——在平面中营造超出平面的更大空间.传统中西方绘画都在使用各种手法来解决画面的这一空间问题,但是由于中西方哲学思想、文化观念等的差异使之在解决这一难题的过程中又各显神通.二者各自空间意识的形成和发展,体现出中西方画家非凡却又不同的艺术创造力.     

浅论影响中国绘画借鉴的重要因素

在世界各民族经济、政治、文化大交融的时代,中国绘画也受到巨大冲击,中国绘画要创新要发展,要向别人借鉴什么,在借鉴过程中会受到什么影响,成为摆在我们面前的一项课题。正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系,尤其是民族性格对美术民族性的影响及对中国绘画借鉴的影响,显得尤为重要。     

绘画肌理

肌理作为一种形式美原则成为油画艺术的一大美学特色,不论是古代还是现代,肌理的语言效果都是存在的。不同的工具材料和绘画技法造成不同的“肌理”语言。     

中国古代绘画的美学特征

中国画的起源和发展，至少有五、六千年的历史。由于中华民族文化发展的具体条件，使它具有鲜明的民族特色。画家们很早就明确认识绘画艺术的主要要求不在于模仿自然，而应着重表现对象的“神”。     

谢丽芳陶瓷艺术

谢丽芳，江西赣州人，景德镇工艺美术师、江西美术协会会员、景德镇美术家协会会员。从小喜欢画画，怀着对陶瓷绘画艺术的爱好来到景德镇学艺，经过多位大师指点，绘画技艺日益长进，并逐渐形成自己的风格。作品线条简洁明了，古朴纯真，并融入了现代装饰艺术的技巧，具有很强的艺术感染力。擅长釉上人物、走兽、花鸟，尤其釉土新彩堆画。其作品受到陶瓷收藏爱好者的好评并收藏。     

试论虚形

从形的另一角度来分析虚形，它的存在不仅是让人判断和识别，还带有某种联想，体现其精神和情感。而利用虚形把画面中某些特别的趣味传递出来，并不是让人们从中领悟到多少深刻的道理，更不是深文奥义，只是让人觉得是一种美的享受。