浅谈戏曲表演艺术

戏曲是我国传统的戏剧形式,戏曲既有戏剧的的共同特点,又因不同的表演手段而区别于话剧等其他戏剧艺术,具有自己的特点。戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字,画家可以用画笔,音乐家可以用声音作为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观众。舞台上鲜明的人物形象是通过舞台表演过程来完成的,这就决定演员必须掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的手段-表演。     

论解戏曲文丑笑法与笑功

戏曲艺术表演中，文丑以笑为本。“丑笑结缘”不仅指演员应该通过各种各样的笑法、戏剧程式艺术表现戏的内涵，达到意味深长的审美效果，而且包含直接诉诸舞台形象的“笑”的技术技巧，要求演员在充分理解每一种笑态的具体内容的前提下，练就具有艺术表现力的笑功。诉诸形声的戏剧笑法，都与气的运用有关。成功的艺术表演，都要在运气、用气等方面严格训练，功夫过硬，技巧娴熟。     

刘咸炘的戏曲观及其学术史意义

刘咸炘是近代学术史上博大闳深、卓然成家而英年早逝的天才学者。他于戏曲学虽着力不多，但对戏曲性质、起源、功用、结构、语言、文体特征、审美旨趣等都有精辟独到的看法，是继王国维、吴梅之后又一重要的曲论家。刘咸炘的戏曲观体现了在新旧交替之际，一个研治旧学的学者，面对社会形态急剧转型所持的文化立场和应对策略。作为一个长期被湮没的学者，其学术史地位亟需得到充分、客观的认识和评价。     

20周年华东六省一市孵化器巡礼（江苏）——孵化器行业的珠穆朗玛峰

“昆曲起源于元末明初的江苏昆山一带，距今已有600余年历史。是中国乃至世界现存最古老的，具有悠久艺术传统的戏曲形态。昆曲艺术剧目丰富，文词华丽，曲调清俊，舞姿细腻，富有诗的意蕴。昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，因此它被看作是中华民族戏曲的代表，可以称之为‘百戏之师’。”孵化器和昆曲没直接关系，而昆曲和江苏人的思维方式、文化趣向相当有关系，每个江苏人心底都会有一段莫名的古音缭绕，暗暗响彻大江南北。江苏孵化器的发展就是由这些勤劳、善于学习的人们推动的，他们做事的节奏暗合那个曲牌呢，【北正宫】？【朝天子】抑或【将军令】？     

浅谈戏曲打击乐

打击乐在戏曲中有着举足轻重的地位,我国戏曲打击乐节奏丰富、音色多彩。本文分析了戏曲打击乐器的组成、功能及作用。指出打击乐器与其它乐器一样为整个作品的烘托和宣扬服务,为人物服务。     

元曲艺术传承中的文化产业价值

元曲有作为文化产业因素的自身条件,是符合文化产业创意发展需要的一门艺术。元曲具有戏曲产业价值、文化休闲旅游价值、影视产业价值,通过走访调研发现,少数地区已经把元曲艺术注入文化产业发展规划当中,在戏曲、旅游、影视等文化产业中实践并取得了良好的效果。     

吴梅《霜崖曲话》的发现、整理及研究

我国近现代著名曲学大师吴梅的《霜崖曲话》是南京大学中文系教授吴新雷先生在南京大学图书馆发现的,吴新雷为此专门写了《吴梅遗稿〈霜崖曲话〉的发现及探索》。《霜崖曲话》的发现具有重要的文献价值和理论意义。关于它的整理和研究已取得了可喜的成绩,并越来越受到学术界关注。     

古代戏曲理论中的“自然”观探寻

＂自然＂是古代诗歌创作追求的理想境界,综合性极强的戏曲也非常注重＂自然＂境界,古代曲论家们从体裁、语言、内容、表演等不同层面对之进行了探讨,虽然使用的概念不尽一致,但其基本精神追求是一致的。综合各家论述,可以得出戏曲＂自然观＂的具体内涵。     

历史演义戏曲中的皇权约束想象

中国古代没有过民主体制，也没有民主体制建设以及最高权力制衡方面的专门理论。但是在反映下层人民历史观和政治理想的历史演义小说、戏曲中，却塑造了一类能制约皇权的人物。此类演义剧对皇帝权威、皇权的合法性、最高权力的运行机制都有新的认识，反映了下层民众对不受约束的专制皇权正当性的怀疑与否定，以及对一个能监督皇权的，代表正义与民望之权力的期望与设计。历史演义剧中的这种朴素的皇权制约思想，是民众共同心理的产物、普通愿望的表露、集体理念的阐述。由此我们看到，西方政治理论极力宣扬的权力制衡思想，在古代中国民间也有朦胧的追求。     

明杂剧鄙俗一派论略

在明代杂剧剧坛普遍盛行的比风附雅的风气之下，杂剧创作中“骚雅”一流成为剧坛主流，然而，“鄙俗”一派并未销声匿迹，他们通过“有意为俗”的苦心经营，构建了风趣谐谑的艺术世界，赢得了世俗民众的喜爱。