论构成理念在绘画基础教学中的应用

从分析普通高校绘画专业教学现状入手,提出将构成原理引入绘画专业基础教学体系之中的理念,并且运用一系列实验性课题训练来激发学生在绘画创作方面的潜能。旨在改变学生单一的思维模式,从而达到提高学生的审美素养,丰富绘画表现形式的目的。     

我行我“速”,速写生活——谈如何在初中速写教学中实现学生生活情感的表达

美术教学中有一个很普遍的现象,初中学生在绘画尤其是速写过程中由于受成人眼中的“标准评价模式”的影响,往往不敢下笔,也就缺乏自信和绘画热情.在初中美术教学中让学生形成速写习惯,不仅可以使学生增添新的表现手法,还可以唤起学生绘画的新鲜感和激情,从而培养学生的观察能力、造型能力和记忆能力.笔者通过立体式课堂教学引导学生来感受和体验速写,通过写生训练来增强学生速写表现力,通过速写日记让学生表达生活和情感体验,最终促进学生表达能力和想象能力的提高.     

对色彩课教学的认识与思考

色彩是绘画的重要艺术语言，也是造型艺术的重要基本功之一，它以自身的特点受到了师范院校艺术教育的重视，并以造型艺术的基础训练方式被列为造型艺术的必修课。学生对色彩的感觉在生理上的敏锐程度是有差别的，但后天的训练可以弥补和缩小这种差距。色彩写生教学的目的是要锻炼学生对色彩的敏锐观察能力，让学生从写生中学会色彩语言的应用，具备基本的色彩造型能力。     

面对白描课的"枯燥"

在国画教学中，学生普遍存在着轻视白描课的现象，由于对白描认识的不够及缺少正确的学习方法，导致“白描枯燥论”，最终影响整个国画课的教学。从思想上改变学生对白描的认识，传授正确的学习方法，提高学生对白描的兴趣，实属当务之急。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

民族院校美术专业油画风景写生教学探讨

本论述从民族院校油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发,立足于长期的教学实践,针对当前民族院校油画风景写生课程教学中应该注意的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,力图探讨新的教学思路和合适的教学形式和方法,以改进现有的油画风景写生课的教学模式。     

略谈风景素描写生构图的几个问题

风景素描是职业中学美术类学生要掌握的素描科目之一。而风景素描写生因为受时间地点、气候环境等条件的影响。在教学上操作起来有一定的困难。而不少老师和学生平时比较轻视风景素描写生,从而导致学生对风景素描写生的构图和画法上知之甚少甚至茫然不知。本文阐述风景素描写生构图的重要性,及在风景素描写生中应如何正确的构图,才能较好地掌握风景素描的构图美感。     

赣派民居特色在《色彩风景写生》课程的应用研究

赣派民居在南方是非常有特色的建筑,青砖灰瓦,流露出一种淡淡的朦胧感,这对于色彩写生来说有一定的难度。本文主要在艺术系美术专业色彩风景写生课程的教学实践中,以赣派民居为写生对象,探讨色彩风景写生课程的教学方法。     

我对山水画写生的体会

写生,其目的就是让画家们接触现实生活,到大自然中去开阔视野、发现灵感、发现素材,同时养成具有表现实际物象的能力,在自然山川中通过观察体验,目视心记,并运用写生手段把素材记录下来,这样日积月累的体悟和积累下创作的素材,再艺术加工进行创作,才能画出自己的作品。生活是艺术创作的源泉。山水画写生,是画家贴近生活,积累创作素材最为直接的手段,继承和发扬中国优秀传统绘画艺术,除了认真学习传统技法以外,还要注意写生。本文通过写生的目的,引用画论中关于写生的论述以及怎样写生三个方面,说明山水画写生的重要性,通过对生活的亲身感受达到表现物象的目的。