神性冲突下的悲剧——重读《还乡》中的尤苔沙

笔者借用海德格尔诗学中关于“人与大地”的关系,关注《还乡》作品中人物呈现的美学意义。女主人公尤苔沙无意于聆听大地荒原的神性呼唤,无法栖居于艺术世界中,而一味追求资本主义的技术世界,与神性的冲突最终导致悲剧发生。     

《还乡》的悲剧艺术魅力

《还乡》是托马斯·哈代第一部真正意义上的悲剧性作品。作者以一种凝重，忧郁而惆怅的笔调，描写了爱敦荒原上的“现代人”与亘古不变的荒原的激烈碰撞，演绎了一幕惊天地泣鬼神的人生悲剧，产生了震撼人心的艺术魅力。     

从《荒原》看T.S.艾略特的“非个人化”创作观

在文学创作领域,艾咯特强调传统的存在,主张归附传统的"非个人化"创作.他认为作家的创造力来自文学体系自身源远流长的传统,创作活动实则就是创作主体有意识地逃避自我个性回归传统的"非个人化"创作过程.同时,艾略特还以自己的诗歌创作实践其理论层面的创作"传统"观.他的诗歌不仅引经据典显示出其回归传统的努力,而且还大胆创新传统诗歌技法,成功地把发源于法国的象征主义引进英语世界国家并结合英语语言的特点实践.     

再论T.S.艾略特《荒原》中的信仰危机和宗教救赎

艾略特个人精神世界的崩溃与长期宗教潜移默化的影响以及他对人类得到救赎的渴望,使他常常进行自我批评和自我反省。诗歌《荒原》反映了第一次世界大战后西方普遍悲观失望的情绪和精神贫困,以及人们对宗教信仰的淡薄,表现了一代青年对一切的幻灭。     

嗜冷微生命

当你站在冰天雪地的极地荒原,站在白雪皑皑的喜马拉雅之颠,当你置身于亘古不化的冰川雪岭,涌上你心头的一定是天地唯我的无限孤寂,作为一个生命个体,你一定也感受到生命的渺小,但是我要告诉你,你并不孤独,生命也是那么伟大,在你立足的雪地里有无数微小的生命在欢快地生活着,它们用它们的存在展示着生命的奇美,它们就是鲜为人知的嗜冷微生物.     

张爱玲的荒原意识与男性贬抑书写

张爱玲用嘲弄和批判的笔法,书写她作品中包括父亲在内的男性形象,他们由表及里的残缺情形,表达了她对男性世界的无情贬抑和彻底颠覆.被张爱玲放大了的男性的人性弱点与阴暗面书写,是建立在人与时代的命定结构关系之上的.这别有意味的男性世界重设,消解张爱玲对现实与未来的荒凉感和悲剧感,是她荒原意识的另一种诉求.     

试论伊甸园神话与《荒原》的历史进步意义

西方文明史的产生与重大转折直接体现在文学作品里，被逐出伊甸园的亚当和夏娃开始靠劳动养活自己的神话象征着文明的开创，其主要征服对象是自然；２０世纪初出现的《荒原》标志着征服自然的胜利、精神世界探险的全面开始，是人类文明史上的最大转折点。     

愛敦荒原上的一顆璀璨的明珠--苔丝魅力之再观照

苔丝是托马斯·哈代的代表作<德伯家的苔丝>中的女主人公.本文通过阐述苔丝在众多不幸、苦难以及生命毁灭过程中所呈现的顽强的人格力量和抗争精神来揭示该形象艺术魅力之所在.     

论杨利民剧作中荒原意象的文化寓意

从大荒野走出来的杨利民,对这片广阔无垠、变幻多端的黑土地赋予了浓烈的文化寓意。他时时表现大荒野的荒漠与苍凉,进而从大荒野中凝练出石油人身上宝贵的品质。其剧作中,在广阔辽远的荒原上,展示了自然、纯净、原始的质朴人性;在贫瘠的荒原上,展示了工人们战天斗地的顽强精神;在创业之初的大荒原上,展示了一群石油工作者向下、向下、再向下崇高的理想主义精神。     

论殷夫诗集《孩儿塔》的荒原意识

殷夫诗集《孩儿塔》的荒原意识,是建筑于诗人自身生命体验之上的对于生命本质的现代揭示,因而是一种体验型荒原意识,它几乎贯穿了整部诗集。锁定《孩儿塔》的＂荒原意识＂,记录殷夫在与双重荒原＂纠缠、排拒、脱离＂进程中的复杂表现,动态描绘＂阴面的荒原人＂殷夫向＂阳面的最纯粹革命者＂殷夫＂突变＂时的心灵轨迹,继而廓清鲁迅所留给我们的《孩儿塔》之＂别一种意义＂,乃至进入＂别一世界＂,至少证明这是一条可行的路径。