“自性危机”不符合中国音乐的现实——对20世纪中国音乐发展道路的回顾

世纪之交,音乐理论界对如何评估 20世纪中国音乐所走过的道路,如何看待中国传统音乐和传统音乐在建设有中国特色社会主义音乐文化中的作用与地位、以及如何对待中国传统音乐文化与西方音乐及音乐现代化之间的关系等方面展开了热烈的讨论。梳理其中一些观点的是非曲直,对中国音乐未来的发展意义重大。     

“天人之际 合而为一”——中国传统音乐美学的核心思想

天人合一作为中国传统美学中的核心思想,在传统音乐中的体现也非常明显,在中国传统音乐美学的诸多论作中有很多关于天人合一思想的论述,不仅如此,很多传统美学学派尽管其美学方向不一样,但不论是提倡兴乐的儒家思想,还是反对音乐的墨家思想,都能体现出一定的天人合一这一核心思想观点,该文从天人合一这一思想的概念出发,从儒家与墨家两个角度出发,分析中国传统音乐美学这一核心思想在二个学派中的体现。     

“和”场域中中国传统音乐的美学价值与时代观照

在中国传统音乐中,形式上的中正平和、内容上的乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒,无不体现着"中和"之美,对这种美学价值的追求与创造是传统音乐的主要目标,并对后世音乐的发展和创新起着重要的指导作用。文章以"和"为分析场域,在已有研究成果的基础上,首先对"和"之精要与传统音乐进行了解析,然后分析了中国传统音乐中"和"的美学思想与价值,最后从多个层面给出了"和"场域中中国传统音乐的时代观照。旨在通过本文的工作,重新确认中国传统音乐的价值方位,对当今的音乐研究与表现提供可供借鉴的信息。     

论大学音乐公选课中的区域音乐文化教学

论述区域音乐文化在大学音乐公选课教学内容中的特殊意义与地位,阐述区域音乐文化对大学生人文修养构建的重要作用。从教学的角度出发,以"泉州南音"为例,论证研究性学习的教学模式对大学音乐公选课中区域音乐文化教学的重要性,对在大学音乐公选课中如何推进区域音乐文化教学,进而实现区域音乐文化在青年人中的传播提出个人创新性的观点。     

中国钢琴作品中红色音乐文化发展脉络与价值研究

红色音乐文化在中国钢琴音乐发展脉络中占据举足轻重的地位,是广大中国群众在不同时期凝结的精神财富,表达了强烈的革命情怀与爱国主义精神。本文以时间为脉络,介绍中国红色音乐文化钢琴作品的创作历程及发展概况,从不同时间、不同地域交融交织的发展节点中提取传统红色音乐文化所体现的特点与共性,深入挖掘红色音乐文化中的理想情怀与现实意义,探讨红色音乐文化在中国钢琴音乐发展中产生的理论与实践价值。     

唐代传奇小说中的音乐文化考论

唐代是中国封建时代音乐文化的最高峰，唐人小说对此有较多的记载和描绘。以唐代传奇作为主要的考察对象，从音乐风尚、梦中受曲和勤政楼意象等三个方面对唐代音乐活动进行考论探析，可以发现唐代音乐文化具有全民性、高端性和融合性的特点。     

文化记忆视域下庐剧音乐“悲”之审美风格探究

以悲为美、以乐写哀是中国传统文化中由来已久、历代传承的审美倾向,“悲”作为重要的审美风格始终贯穿于整个戏曲音乐的发展过程中。在文化记忆的视域下,通过分析中国戏曲音乐尚悲之传统,探究庐剧音乐“悲”之审美风格形成和构建的文化根源,阐明当代庐剧音乐审美风格由悲怨、悲切和悲苦向悲慨、悲壮和悲悯嬗变的特点和规律。     

中西音乐发展之我鉴——中西音乐的比较,传统与现代的交融

"中西音乐的比较与研究"的历史已有百年左右。在近些年来,又有了更新更完善的发展。如音乐创作中的"杂交优势"问题,音乐民族化的问题,民族音乐世界化的问题,中国听众的审美问题,严肃音乐"通俗化"问题,"通俗音乐"的高雅化问题等,在近些年都有了较完善的发展。例如从中国的第一部交响《梁山伯与祝英台》到朱践耳的第一至第十交响,再至谭盾备受海内外关注的《地图》,音乐中的现代技法与传统技法的运用都逐渐由乐新的发展,在本文中将共分三个部分:第一部分对中西音乐文化的比较与影响,第二部分对国外近现代作曲技法与中国传统音乐的交融的理解,第三部分对中国民族音乐的世界化,做以阐述。     

怒族狩猎音乐文化略论

一个民族的音乐与其传统文化有着深厚的历史渊源,怒族的狩猎调《夏拉格》体现了其狩猎文化的内涵,此音乐具有很强的社会文化性,音乐中体现了文化,文化中包含了音乐。     

怒族狩猎音乐文化略论

一个民族的音乐与其传统文化有着深厚的历史渊源，怒族的狩猎调《夏拉格》体现了其狩猎文化的内涵，此音乐具有很强的社会文化性，音乐中体现了文化，文化中包含了音乐。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

弘扬民族传统文化,让瓷乐走进音乐课堂

陶瓷乐器作为我国的传统乐器,历史悠久、源远流长。随着人类文明的进步、现代科学技术的发展,已研制出了近一个民乐队编制的瓷系列乐器。为了大力培养青少年的民族传统文化情结,让瓷乐走进音乐课堂,不仅能弘扬民族音乐,而且还能加强青少年的音乐基础教育。目前,大多数中小学校的器乐教学刚刚起步,对大部分教师来说是一个具有挑战性的新课题,关于瓷乐教学,更是音乐教学工作者的职责所在,义不容辞,必须千方百计的克服困难,创造性的开展民族器乐教学工作,从而提高瓷都青少年一代民族传统文化的凝聚力、向心力。     

音乐考古学在中国音乐史研究中的当下意义

音乐考古学是20世纪中国音乐史学界燃起的一颗新星,它对当下中国音乐史的研究有着重要的意义,它的出现改写了先秦音乐史,掀起了重写中国音乐史的话题,改变了中国传统音乐史学研究的史料结构,使中国音乐的研究有了较大的创新与突破.     

古琴、士与中国文化

古琴,作为我国传统音乐中极具代表性的一种乐器,一千五百年来一直被士所推崇,二者互为作用共同形成了了异常深厚而又丰富的文化积淀,并成为融合中国古典哲学、文学、史学等传统文化的综合文化、震颤人心的心灵文化。     

雅乐--特定时代和文化的象征

雅乐是中国传统音乐的重要组成部分,它曾书写了中国古代历史的难忘的一页。深入分析和探究它的历史和文化特征是具有现实意义的。     

"大音希声"的启迪--论中国音乐美学的形上依据

“大音希声”是中国音乐美学史的起点。老子严格地区分了“大音”和“五音”这两个层次。形而上为“大音”,形而下为“五音”。“大音”是对具体音乐及表演的概括、归纳和理论的升华。“大音希声”的基本美学内涵是追求自由、自然,将音乐看作是体现“道”的形式。庄子和“竹林七贤”等人从理论和实践上分别发展了“大音希声”,使其成为一个影响中国音乐文化几千年的美学命题。     

《溪山琴况》的美学思想

明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。     

唐诗中丰富多彩的乐器世界

唐诗是唐朝社会生活的文学记录，从唐诗有关乐器的描述中我们可以窥见唐代主要乐器的使用、演奏、演变等情况，为我们研究唐音乐提供了珍贵的资料。藉由这些提及乐器的唐诗，我们可以对乐器的人文世界与艺术在不同的时空中有进一步的了解，这对于中国传统文化的研究，有着重要的价值和意义。     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

方文山“中国风”歌词的艺术质感

"中国风"是现代流行歌曲中兼具"谱曲可唱"的音乐性与"离谱可赏"的文学性之双重特性的类型。以方文山的"中国风"歌词为研究对象,联系文学理论的有关知识,采用追本溯源的研究方法,通过分析"中国风"歌词中韵味无穷的意象美与含蓄空灵的意境美,全面展现怀旧中国背景与现代元素二者合力打造的"中国风"歌词的艺术魅力。