杨万里诗歌“写生”艺术手法探析

钱钟书先生曾指出“诚斋擅写生”,杨万里诗歌的“活法”妙趣也往往与他写生的艺术手法密切相关。本文试从以形摄神,以动写静,以我染物,以幻显奇等四个方面对杨万里诗歌中的写生手法进行探析。     

论张问陶“空灵”诗境

张问陶论诗主张抒真情,写真意,发心声,反摹仿依傍,崇尚空灵。空灵,是张问陶诗歌的一个主要特色,他认为“诗到空灵艺始成”,即诗歌创作只有达到“空灵”才使其成为真正的艺术。而诗歌创作要实现“空灵”,则要求诗人必须摒弃“名心”,采用多样性艺术手法,运用“清新、淡雅、朴素、自然的诗语,在灵感中自然凝结为意境“空灵”的性灵诗。     

于含蓄中见褒贬——《史记》散论之三

司马迁“隐忍苟话”,以非凡毅力坚持写完《史记》,不仅为了记载三千年历史,表“文采”于后世,也为了寄托自己的政治理想和强烈感情。作者写史托情的表现手法是多样的:或用明笔表扬抑;或用暗笔达褒贬;更多的则是采用含而不露、意在言外的艺术手法,寓褒贬于写人叙事和独特的论赞中,甚至利用材料的取舍、结构的安排,巧妙地达到“明是非”、“定邪正”的目的。     

借一事而巧写数人——“香菱学诗”中的人物刻画

《红楼梦》通过“香菱学诗”这一情节，形象而准确地刻画了香菱、林黛玉、薛宝钗和史湘云等人物的不同性格特征，这种借一事而巧写数人的艺术手法，很值得借鉴。     

香港文坛的精雕细刻派——颜纯钩

颜纯钩是由内地赴港的“第三代南来作家”。他是香港小说界的一位精雕细刻派。无论是写“大陆文笔”的历史悲歌 ,还是撰“文革”后迁港“新移民”的血泪挣扎 ;抑或是港人的社会、人情写真 ,三类作品的无一不佳 ,十分耐人寻味。其作品的艺术特点格外鲜明 :在叙事风格上注重传统和现代的和谐统一 ;意象处理堪为上乘 ;象征手法运用颇为成功 ;善用反讽 ,充满张力     

《宠儿》中语言的陌生化

长篇小说《宠儿》是托尼·莫里森问鼎诺贝尔文学奖的一部力作，她“以其富于洞察力和诗情画意的小说把美国现实的一个极其重要方面写活了”。陌生化作为一种表现作品文学性的形式手法，被广泛应用于《宠儿》的语言创作中，最大限度达到了艺术审美的效果。     

异化的先声──《促织》和《变形记》比较谈

中国清朝蒲松龄的《促织》和奥地利现代派作家卡夫卡的《变形记》是两篇虽然在艺术手法上各有千秋,但却表达了共同的写异化,反现实主题的优秀作品。他们在各自国度开创了写异化的先声。本文围绕异化主题、异化本质、艺术手法三方面对两部作品进行了深入的分析、比较。     

谈谈《史、记》的写人艺术

《史记》是我国伟大的文学作品之一,司马迁在人物形象的描写上显示出了空前的创造性。本文从六个方面归纳和概括了《史记》的具体的写人艺术手法,指出这些手法是使文学作品具有较强艺术魅力的因素之一,应学习和借签。     

论农业科普对话的写作

本文论述了农业科普对话写作的若干规律。指出写作科普对话,要注意研究听众(读者)的心理意识,知识基础,以求有的放矢;要适应听觉的特点,增强语言信号强度,努力突出要点;要精心设计提问,使“对话”系统、简洁;要调动多种艺术手法,全力写好答话。     

诗文的反常艺术

反常是反“顺理成章”,即“逆理成章”。所以,有创见的诗文作者常调动各种反常艺术手法,使诗文反常成趣,反常艺术只有“反常合道”才能更真实深刻地表现人物事件,揭示作品主题。     

试析《狂人日记》的“笑”

《狂人日记》是鲁迅先生第一篇白话小说,也是中围现代文学史上第一篇白话小说。它是“打倒孔家店”的第一声惊雷。小说主人公狂人第一次喊出了“将来容不得吃人的人,活在世上。”狂人虽狂,他却是个了不起的预言家。它的预言,今天已变成了光辉的现实。鲁迅创作小说,主张用白描手法写人。所谓“白描”,即或画眼睛,或写动作,或写对话,也就是“什么陪衬拖带也没有”,“只觉得够将意思传给别人了”就行。“我深信对于我的目的,这方法是适宜的。所以我不去描写风月……(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)。《狂人日记》的十几处“笑”的描写,即其白描手法之一。一、序言的“大笑”,反映了“大哥”骄横的狂态,吃人者的本相     

中国古代绘画与音乐作品艺术内涵的通同性

绘画和音乐是两个不同的艺术类别,但又统一在艺术范畴之中。绘画中说的是“气韵”,音乐中谈的是“韵律”,“气韵”和“韵律”从字面上看是有区别的,但两者之间却存在着千丝万缕的关联。在绘画艺术中,从东晋顾恺之的“以形写神”,宗炳的“山水以形媚道”,至南朝谢赫提出“气韵生     

说“移情”

在鉴赏诗歌时，很多学生对“移情”这种艺术手法认识模糊，往往把“移情”同“情景交融”混为一谈。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

小议法语幽默中“一词多义”现象

幽默的最大特点就是“体积小,容量大”,是一种高度提炼的化艺术。法语幽默中,作往往运用“一词多义”的写作手法,使之更加简明且意味深长。     

宋玉辞赋托物抒情的表现手法

宋玉继承了前人“咏物以起兴，借寓言以明哲理，在想象中役使万物以抒忧愤，铺张扬厉以叙事”等艺术手段，加以创新，形成了“描物写景以寄情”的独特表现手法：一、在情感的物化中实现物我交融；二、在物象的铺写中寓讽谏于咏物；三、通过温馨的女性世界传达内心的悲苦与向往；四、通过对大好山河的夸耀寄托兴衰之感。其艺术手法对我国的文学创作有着不可磨灭的贡献。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

相声艺术的捧逗与其文体

作为中国喜剧艺术的典型代表,相声从根本上说是一种兼具叙述体和戏剧体的“兼体性艺术”.捧哏和逗哏手法的特色凸显了相声艺术的兼体性本体：首先,捧逗手法决定了相声叙事的方式、技法和节奏,奠定了相声叙事的基本模式.其次,捧哏者和逗哏者分饰智者与愚者、文人与小市民,是相声中的基本角色,相互间的攻守形成相声表演的主要内容.总之,捧逗手法决定了相声的叙事和表演模式,造就了相声艺术的兼体性风貌.     

论词的寄托

寄托，又叫寄寓，是文学作品的一个重要的艺术手法。寄托是对文章的整个内容而言的，它带有比喻，象征的性质。“言在于此，意在于彼”，写的看似平常的题材、普遍性的问题，寄托的却是深厚的社会人生的重大旨意。小说、散文、戏劂、诗歌都多有这种作法。词也很讲究这种作法。清代常州词派的代表人物张惠言提出词要“感物而发，触类条畅，各有所归”(《词选序》)，     

关于“纪实文学”成因的思考

“若你是个中国作家,你怎样写?”“我可以白天写很现实的报告文学,晚上写超现实主义的诗”。——李欧梵答《文艺报》记者问一回顾近年来文学的演进轨迹,文学出现了两极倾斜:追求纯艺术和贴近现实。王蒙首倡了“意识流”小说,继而舒婷、北岛撒出了似无似有的“网”,于是诗坛被一