关于高等师范院校音乐专业钢琴课教学改革的探讨

由于教育性质的不同,专业音乐院校和师范院校音乐专业在教学内容、教学方式和教学重点等方面都会有所不同。师范性特点决定了师范院校音乐专业钢琴课教学应注重对学生独立完成工作能力的培养以及实用技巧方面的训练。     

浅谈数字化多媒体技术在高师音乐教育中的应用

在电脑技术飞速发展的今天,许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞.近些年,以电脑技术为基础的数字多媒体教学手段,在教育界被广泛运用,各个教育领域的多媒体教学课件不断涌现,作为辅助教学手段,都取得了较好的教学效果,大大提高了教学效率与教学互动.我认为,把数字多媒体教学引入音乐教育课堂,特别是高师院校音乐专业这一领域尤其重要.在师范院校音乐专业的音乐理论课程教学中,数字多媒体教学的运用更是将为高师音乐专业教学带来革命性的推动作用.     

艺术类专业学生的计算机应用创新能力培养

艺术类专业是指音乐、舞蹈、羡术等专业,这类专业的本科生人数占到我校本科生总数的五分之一,由于艺术类各专业学生的计算机课学习基础参差不齐、各专业学生认知特点不同、各专业对计算机应用技能要求也不一样,因此在艺术类计算机课程教学中我们采用了“注重应用能力培养,以实践操作为主”的教学原则,利用构建“计算机应用创新能力保障体系”等具体措施,在实验课程环节加强学生应用技能的训练,并根据专业特点引入与各艺术类专业相关的软件教学,鼓励学生利用计算机课程中学习的软件支持学生的专业发展,提高学生的专业创新能力.     

弹唱——必须具备的能力

通过对弹唱这种艺术形式的介绍，说明了弹唱是中小学音乐教师以及从事演艺事业的人员所必须具备的最基本的能力。强调了音乐专业高校和普通高校的音乐专业的教学都应注重学生弹唱能力的培养。     

高师“音乐教学法”课应注重多种形式的实践

高师音乐教育专业《音乐教学法课》应注重多种形式的实践、通过见习实践、教学环节分解实践、缩时实践、说课实践、微格试讲实践等方法，将学生的音乐理论和专业技能运用到音乐教学中。从而使学生的教师技能和教师素养得到锻炼和提高。     

音乐鉴赏课程教学方法的研究

探讨了在普通高校各类专业学生中开展音乐鉴赏艺术教育.得出,搞好音乐鉴赏教学工作必须抓好教学前期准备工作,为教学的顺利开展打好基础.同时,还必须遵循由浅入深,灵活多样的教学原则,并结合适当的音乐作品开展音乐鉴赏艺术教育.     

对钢琴即兴伴奏课程的思考

只有在教学过程中充分发挥"以人为本"的思想,以培养学生的创新意识、注重个性发展为前提,鼓励音乐创造、重视音乐实践、确实提高伴奏能力,在不断的改革创新中探索适应我国高师音乐教育专业特色,且与中小学音乐教育相匹配的新模式,才是最科学、最有生命力的。     

论普通高中音乐高考的声乐教学

近年来,在普通高中学校里,由于高考中艺考文化成绩偏低,部分考生将艺考作为上大学的"捷径".本文就"普通高中音乐高考的声乐教学"方面,从"确立从事音乐艺术的理念,从业余向专业方向努力" 、"树立正确的声音观念,形成科学的发声方法" 、"注重基础训练,遵循循序渐进的原则"、"按照学生实际情况,选择母音进行发声练习"、"协调呼吸状态,在歌唱中发展呼吸" 等方面进行声乐教学的探讨.     

学前教育专业的学生音乐节奏感的训练策略

音乐节奏感的训练教学是学前教育专业教学内容的重要构成部分,但是当前学前教育专业学生的音乐节奏感并没有达到教学更高的要求,这使得培养学生较好的音乐节奏感成为了老师们共同思考的重要话题.该篇文章从学前教育专业音乐节奏感教学的现状出发,找出音乐节奏感训练效果不明显的原因进行了分析和研究,并且提出了相应的训练策略,希望能够对以后的学前教育专业音乐节奏感的教学提供有用的建议和启发.     

浅议高校声乐教学

声乐教学是一门艺术中的艺术,高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练.学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高校声乐教学的多重性、复杂性.如何根据学生的不同情况,因材施教,是声乐教学中值得探讨的.本文就高校声乐教学中所存在问题,提出解决的方案.     

试谈音乐欣赏教学的着重点

音乐是人类精神生活中不可缺少的重要内容,音乐教育是审美教育的基本途径。在针对非艺术专业大学生而开设的音乐欣赏课的教学中,应结合教学对象的实际,突出三个着重点：1．引导学生体会并进入音乐作品中的“意境”;2．注重调动学生的心理活动并与音符所编织的感情旋律碰撞、共鸣;3．挖掘音乐作品中蕴涵的哲理,实现欣赏理性认识的飞跃。     

微格教学在音乐专业教学中的应用

针对目前高师音乐专业学生就业的现状.实践操作能力已经成为高师音乐专业学生能否顺利就业的关键,通过对高师音乐专业学生就业能力的定义和内容进行分析.以培养高师音乐专业学生的实践操作能力为重点,探讨了以微格教学为实训手段培养高师音乐专业学生的实践操作能力等问题.     

音乐在艺术体操教学中的运用

音乐的选择和配制在艺术体操教学中具有非常重要的作用。应注重从音乐与动作、音乐与情感两个方面的结合上着手 ,正确运用音乐伴奏 ,展示艺术体操魅力 ,提高艺术体操教学成效     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来,音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高.《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程,本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手,寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径.     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环.大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能.     

高校音乐专业教学评价指标分析

高校音乐专业教学评价是艺术教育的重要组成部分，通过对高校音乐专业教学评价指标进行深入分析，指出目前音乐专业教学评价中存在的问题，根据高校艺术人才培养要求，提出相应的改进方案，促进高校音乐专业的教学改革与发展。     

试论高校公选课音乐教师的素质结构

随着高校音乐活动的日益丰富,担任公选音乐课的教师应努力加强自身修养,才能符合教学实际的要求。笔者认为,需注重如下几个方面:能用言行、思想领悟音乐人文精神美;能用扎实的文化理论功底诠释音乐内涵美;能用全面的专业基本功展示音乐外在美;能用创新精神带动学生创造音乐美。     

高师音乐专业教育实习适应新课程标准初探

音乐课程标准给基础音乐教育改革注入了新的活力,同时也呼唤着高师音乐教育专业改革课程设置,注重学生综合素质培养;加强教育实践,打造专业特色;实现校校结合,共育21世纪高素质人才.     

悠扬笛声,活跃课堂

在新课程理念背景下,乐器进入课堂是学校音乐教育课程的主要内容,竖笛作为一种音色优美轻便简单的器乐教学走进了课堂,给我们带来全新的感受.竖笛教学面向全体学生,注重个性发展.不但辅助歌曲教学,活跃了音乐课堂的教学气氛,培养学生学习音乐的兴趣,全面提高学生掌握音乐知识的能力,而且还能有效提高学生的合唱能力,开拓学生的音乐视野,有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏、感受音乐美的高尚情操以及表现音乐、创造音乐美等能力.     

大专学前教育专业音乐技能课程模式改革探析——以定西师专为例

针对学前教育专业音乐技能课程中存在着专业培养目标不够明确、生源基础参差不齐、课程设置不够合理等问题,结合教学实际提出了合理制定培养计划、音乐技能课程“教学目标化”和“考试分散化”的改革机制.