西方美术对于日本“浮世绘”版画的影响——日本美术“西化”的一个侧面

“浮世绘”版画作为日本江户时代最具民族风格的一种绘画形式，曾对日本美术与西方现代主义美术的发展进程产生过重要影响。16世纪～19世纪的东西艺术交流中，对于西方绘画的学习所作出的尝试和不懈努力。本文试图通过结合文化交流背景，“浮世绘”版画的发展历程以及具体绘画作品，分析阐释日本“浮世绘”版画中对于西方绘画元素的吸收。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

基于知识的计算机绘画技术研究

计算机美术（ＣＡ）是计算机应用领域的一个新的重要分支。基于对画家绘画过程的分析和总结，以计算机图形学和专家系统技术为工具，给出了一种新的基于知识的计算机美术创作方法，包括绘画模型的抽提、特殊效果的模拟、美术知识表示及“美”的模糊评判等。     

现代艺术之父塞尚论略

美术史上以塞尚为分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来，塞尚的艺术，第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个新的时代。     

可以,而非必要——谈意象绘画教学前的具象绘画训练的地位

针对当前我国美术教育界普遍存在的“要画意象绘画 ,必须先从写实入手”的观念 ,本文从理论与实践两方面进行了论证 ,认为在进行意象绘画教学前让学生进行一些具象绘画的训练是可以的 ,但不是必要的。     

通过现代绘画解读梅洛·庞蒂的“视看”

莫里斯·梅洛·庞蒂是法国著名现象学家,他的哲学思想受胡塞尔和海德格尔的影响,在现象学“还原”方法和存在论对“存在”的探寻中,通过知觉去把握肉身化的原初存在。在梅洛·庞蒂看来,绘画正是体现了主客不分、身心统一的前反思知觉,画家的目光正是我们最初看事物的目光。从梅洛·庞蒂的现象学和存在论哲学背景出发,通过现代绘画来解释他在哲学名著中提到的“视看”一词,从视看与肉身化、视看与灵魂、绘画与视看来探讨他所表达的哲学观点。     

浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究，中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画“写意”、“写心”、“传神”特征的窗口，是美感的载体，它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理，一是倾向于客观，具有科学性；二是倾向于主观，具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间，一是追求纵深，再现“前前后后一连串的物象”；二是追求平排，表现物象时，“步步移”，“面面观”，观其内涵，略其形色。艺术空间多是“心”、“景”合二为一，“悟化”的结果。西方绘画，中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系，西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

中西绘画对照录

用中西方绘画的美学思想和心理基础来分析中西方绘画的特征，由此可知，中、西方画家对待客观对象及视觉形象的整体特点表现有着本质的不同。     

浅析主题性美术创作社会功能的现状及其对策

主题性美术创作为弘扬中国革命精神、树立国家形象做出了应有的贡献。回首主题性美术创作发展历程,也存在着缺乏地域和文化内涵的差异性,过度依赖电子技术,绘画性不足,缺失真情实感难以引发观者共鸣等问题,极大影响了主题性美术作品社会功能的发挥。通过不断地探索和实践,探寻提高主题性美术创作社会功能的策略,主要是通过邀请史学家的参与,为美术创作的“真实性”保驾护航,选择典型性的事件和形象突显其代表性的作用,发挥审美认知功能;通过加强绘画性和个性表现,去“照片化”,利用现代信息技术,实现多元交互和碰撞,发挥审美体验功能;通过突显审美教育润物细无声的特点,选择最具代表性的题材和内容,发挥审美教育功能。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

论藏族传统绘画作品的"经验断代分类法"

藏传绘画不仅是藏族艺术的珍贵遗产，也是研究藏族化的重要形象资料和活的“标本”。目前，国内外学对传统绘画作品进行断代研究主要以经验断代分类法和自然科学手段断代分类。章中作结合多年的研究与教学实践经验，对西藏传统绘画作品的“经验断代分类法”进行了探讨。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

“美丽的日本”与“暖昧的日本”－川端康成为大江健三郎创作比较

日本诺贝文学奖获得者川端康成和大江健三郎以自己出色的文学创作向世界展示了“美丽的日本”与“暧昧的日本”。川端康成是日本传统文学的集大成者，被称为日本的“美神”。大江健三郎是日本战后文学的代表。他的作品极具现代性和世界性。其中，川端康成的“孤儿根性”和大江健三郎“畸婴体验”对他们的创作具有重要的意义。川端康成对“唯美”与“感伤”文学传统的继承和大江健三郎对西方“存在主义”的批判吸收使他们的文学创作呈现出不同的风貌。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由：首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。     

日本“锁国闭关”的再认识

在世界现代化进程中，日本作为一个后发型现代化国家的典型倍受学术界，特别是中国学的关注。17世纪中叶的中国与日本历史发展阶段相似，同样面临着内忧外患的考验，也同样有一个“闭关锁国”的阶段。然而日本顺利地走上了现代化之路，入围世界现代化国家之列，而中国却一步步沦为西方列强的半殖民地，倍受蹂躏与屈辱。学术界通常将着眼点集中于“明治维新”，以此作为日本现代化进程的起点，但却忽视了两国的“闭关锁国”并不完全相同。本试将目光集中到日本的“闭关锁国”时期，对其重新审视、思考。     

塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父