浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用

当今社会，舞蹈的发展种类多彩多样、五花八门、形形色色的创新舞种数不胜数。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素综合而成的。通过自身对四年中戏曲的学习和了解．以及对戏曲自身的独特看法。本人认为在继“承”戏曲原有的风格和戏曲独有的特点上，加上突“破”与创“新”，构成传统与现代的统一结合，成为具有社会、民族、时代和文化特色的舞蹈。让舞蹈在今后艺术发展上走出一条新的道路。舞蹈与戏曲的融合，将成为具有中国独有的艺术特色。     

翻译的颠覆力——反思中国现代话剧的发生

"五四"戏剧革命向传统戏曲宣战,并通过翻译将话剧这一种崭新的西方文学艺术引入中国。"五四"先贤们在译介西方话剧过程中通过对中国传统戏曲价值观、传统戏曲语言与文体、传统戏曲人物塑造、传统舞台结构原则的巨大颠覆,推动了中国现代话剧的发生。     

关于中国戏曲表演艺术走上银幕的思考——困境与出路

戏曲是中国传统文化的瑰宝,具有鲜明本质个性、美学风貌、思想内涵。而电影是19世纪末在现代工业和高科技发展下诞生的艺术形式,同样具有自己的本质属性。电影可以提供一切可视、可听的片段,更能提供后期编辑及报道等现场观众难以看到的内容,却不能提供戏曲的剧场效果,这恰恰是戏曲之所以是戏曲的重要元素。再则,电影是一种新的传播媒介,在作为载体传播戏曲的过程中,画面剪辑、角度选择、块面切割,不可避免的会对戏曲传统的表演体系产生影响。由此,我们不得不思考:怎样才能发挥电影媒介的特长,突破舞台局限,以达到将传统戏曲与现代电影蒙太奇手法相结合的两全其美的艺术境界。     

论传统戏曲在高校中的教育价值及传播策略——以吕剧为例

戏曲艺术是中国传统文化的重要内容,承载了传统道德和文化思想,面对当前大学生思想中存在的道德观念下降、审美标准潮流化等问题,传统戏曲能够增强大学生对历史的了解和认知,提高大学生的思想道德水准及审美修养。为充分发挥戏曲对大学生的教育价值和积极作用,可以将戏曲引入大学生的课程体系,在学生社团活动中进行广泛开展,利用现代传播媒介宣传推广,艺术类院校还可以设置相关人才培养专业。这些举措在增强大学生对历史文化的理解、认知的同时,还可以培养学生的道德情操,加强戏曲后备力量的培育。     

从“大团圆”到“小团圆”由张爱玲与中国戏曲说起

对于张爱玲来说，戏曲是她观照“中国”及其“传统”与“现代”的绝佳视角之一，她在创作中也借用戏曲展开互文式的写作，制造新的“传奇”。其自传性小说《小团圆》中写九莉在乡间看戏的第九章可以看作是解读《小团圆》的一把钥匙，从张爱玲对于戏曲“大团圆”模式思考的不断深化，揭示出九莉和邵之雍在理性层面的冲突、历史观和价值观的角力。九莉最终用“具体”克服了“抽象”，以“小团圆”嘲弄了“大团圆”。     

戏曲的戏曲化与现代化的范例

新时期，当代剧作家按照传统戏曲自身的创作规律和现代意识，创作了一批有思想深度和艺术创新、同时体现现代化品格的戏曲新作，成为中国戏曲振兴的重要标志。     

戏曲演员表演技巧探讨

戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。     

试论中国戏曲音韵的历史层次和艺术问题

戏曲音韵的历史层次分析是对戏曲音韵的来源和发展的探索。中国戏曲史分为四个时期，戏曲语言在音韵上具有层次的特点及一定的继承关系。戏曲字音的构形原理和艺术特点是戏曲音韵的艺术性表现。 构形原理包括宗韵原理、两头蛮原理、辨讹观等；艺术特点包括腔调特点、剧种特点、角色特点、戏曲饰音特点等，其中有些特点在演唱中体现。戏曲字音的艺术特点是通过字音构形实现的，戏曲字音的构形原理本身也是一个艺术特点。     

王骥德与李渔戏曲理论之异同

王骥德和李渔,虽处不同时代,但其戏曲理论在文体特征、文体创作、文体结构、文体批评、文体功用等方面大同小异.王骥德的戏曲理论给李渔的戏曲理论一定的参考和借鉴,为李渔的戏曲理论奠定了基础.李渔在亲身实践的基础上,对中国古代戏曲理论作了全面的总结,进一步提高和完善了中国传统戏剧理论,使之发展到一个新的阶段.二者的戏曲理论为我国近现代戏剧的发展做出突出的贡献.     

明清传奇杂剧组合体戏曲形态的变格

明清传奇杂剧在发展过程中形成了三种不同的组合体戏曲形态，属于戏曲形态的变格。第一种是隐藏式组合体戏曲形态，构成组合体的各个独立的“组件”隐藏于一部传奇的体制之中。第二种是泛杂剧体戏曲形态，包括“泛杂剧体杂剧”和“泛杂剧体传奇”。第三种是寄生性组合体戏曲形态，指戏曲作品寄生于小说中而组合成的变体形态。这些戏曲形态打破了固有戏曲体制的限制，形成多样化的戏曲文体样式，实现了不同文体之间的沟通与融合。     

论丑脚在脚色体系中的位置及其戏曲史意义

脚色体系是我国古代戏曲独有的艺术特征，脚色体系的建立是古代戏曲形成的重要标志。丑脚伴随着戏曲脚色体系的发展，经历了雏形、定型与成熟的历史阶段，这三个阶段也是丑脚在脚色体系中由主角到配角再到主角（丑角戏中）的演变过程。文章以历史的视角，在充分论述戏曲脚色体系演变轨迹和丑脚在脚色体系中位置变化的基础上，全面探讨了丑脚的戏曲史意义。     

在蹒跚学步中探索现代经典之路——萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编及其思考

萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编给中国当今戏剧戏曲的改革与发展以几点启示：一、中国传统文化元素仍是今日戏剧戏曲创作的丰润土壤,创作中应更加重视对它的挖掘;二、今日创作经验借鉴的视野可更开阔、多元;三、当代剧作家应在创作中注入现代精神,而不盲目迷古。     

中国话剧的源头——文明戏

中国的文明新戏是开放国门,“采用西法”的产物,它所走过的路程是曲折的,和五四以后新兴的现代话剧比较,既有联系,又有区别,在它存在的三四十年间,经历了自成系统的一段兴衰史。本文试将文明戏的萌芽、发展和衰落作一追索,以探求艺术发展之规律;以期对中国现代话剧的全貌有完整的把握和认识。 一、戏曲改良 在鸦片战争之前,中国的舞台上传统戏曲一统天下。而在西方剧坛,批判现实主义戏剧正值盛期,现代主义戏剧出现萌芽,歌剧、芭蕾舞剧已相当成熟,出现了一大批经典剧目。 清朝末年,由于帝国主义列强的侵入,也带来了西方的文化和宗教,东西方文化在中国发牛了激烈的冲撞,戏剧自然也在其列。在国外戏剧文化和传统戏曲的尖锐对立中,在对传统戏曲文化的批判中,呼唤着一种全新的戏剧的诞生。     

《中国古代戏曲艺术论》及其续编

作为一名古代戏剧研究，朱光荣教授在长期研究工作中逐渐形成“一个独特的理论系统”。其理论全方位、多角度论述了古代戏曲艺术发展规律、戏曲创作论、戏曲美学论、戏曲艺术体系论、戏曲风格论、戏曲艺术辩证法、戏曲研究思想方法论等方面的问题。     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上，亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观，其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵，在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。     

析弋阳腔的文化传播方式

弋阳腔作为一种独特的戏曲文化，历经数百年流变而不死，影响遍及东西南北，在戏剧历史的发展过程中，某种程度上担当着“百戏之祖”的地位。探讨弋阳腔这种独特戏曲文化的传播方式，对揭示其广布民间、源远流长的原因有着十分重要的历史意义。     

南阳方言中保留的古语词例释

元代以来的戏曲、小说等通俗作品多选用当时的北方方言中的口语词，这些口语词至今仍保留在一些北方方言之中。南阳方言一直在北方方言中处于重要地位，故而也保留了一些古代的口语词，这些语料对古汉语词汇的研究和戏曲小说词汇的研究提供了宝贵的资料。     

民国时期西安的戏曲班社与城市文化

在清末民初“戏曲改良”背景下,一批秦腔改良班社兴起于西安城内,这些戏曲班社大都实行室内剧场的经营方式。与此同时,随着西安城内商业的繁荣,逐渐形成了以秦腔剧场为主体的公共娱乐场所,导致城市空间结构的变化,更形塑着城市文化。这些戏曲班社体现出秦腔戏曲文化所包含的传统特性、戏曲杂志与电气化舞台美术所展现的现代特性。通过探析民国时期西安秦腔班社,可窥得城市文化新旧交叠的特性。     

顾随与新文学的离合

顾随是中国现代著名学者，一生主要从事古典诗词戏曲的教学与研究，同时还创作了大量旧体诗词与戏曲。精于旧学且擅长填词谱曲的顾随，表面上更像是一位旧式学人，实际上却和新文学有着千丝万缕的联系。顾随的旧体诗词写作和古典文学研究，背后都有新文学的立场和精神的底色。整体来看，顾随与新文学的关系可谓貌离神合，即使将其视为五四新文化和新文学传统的传人，恐怕亦不为过。     

话剧对近代越剧改革的影响

在梳理、剖析历史文献的基础上,探讨了话剧影响近代越剧改革的表现、进程与动因。话剧对近代越剧的影响主要表现在话剧人介入越剧、确立编导制、编演时装戏和营造真实舞台4个方面;越剧的“话剧化”是近代话剧本位意识促成的,在改革中经历了一个渐进的过程。“话剧化”直接推动了越剧现代戏曲性的建立,越剧正是在对“话剧化”的主动践行和和反思中确立了剧种的戏曲本体。