与琵琶演奏相比较谈长笛对《夕阳箫鼓》的演绎

长笛这一西洋乐器,以其优美的音色及华丽的技巧而有着丰富的表现力,随着中西文化的交流与不断的渗透,本文将从演奏技巧以及演奏风格等方面,在长笛演奏中国乐曲《夕阳箫鼓》与琵琶做一比较。     

贝内特《四首夜曲》音乐及风格浅析

贝内特是英国著名的作曲家、钢琴家。《四首夜曲》便是其所创作的众多音乐作品中的一首。乐曲中,作曲家娴熟地运用了大量的现代音乐技法,并使其与原始风格相契合。该作品共包括四首篇幅较为短小的夜曲,本文将从乐曲演奏及音乐表现角度来探讨作品所蕴涵的独特艺术价值。     

浅谈客家筝派的演奏特点及风格

本文以客家筝派演奏特点及风格为论述对象,对客家音乐的演奏技法与风格进行概述。首先,对客家音乐产生的背景进行浅析。其次,从左手按滑音、刮奏及变化音等方面,对客家筝派的演奏特点进行论述。最后,从不同的乐曲对客家筝派的演奏风格进行分析,总结出客家筝派古朴典雅、明亮清新的风格。     

浅谈潮州二弦的演奏技法和“韵味”操作

文章简要论述潮州二弦这一民族乐器在潮州音乐中的地位,它的演奏姿势、持弦(琴)和提弓法、按弦指法、按弦指法与湖州音乐四个调式的配合运用等技法,以及在熟练撑握各种技法的基础之后,如何提高自身音乐修养,灵活运用演奏技法和调式操作演奏出有"韵味"的乐曲。     

古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点

《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生创作的一部古筝协奏曲，该作品运用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致．充分展现了筝乐的表现力。从演奏技法及如何处理这首乐曲入手，对整首作品的演奏特点进行分析，能使读者深入了解、理解乐曲，有依据的进行二度创作。     

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题，提出一系列行之有效的训练方法：深入了解乐曲的创作特征、地域风情及演奏特点；重视练习五声调式音阶；把握中国乐曲中独特的“味”。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。     

论吉纳斯特拉钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》的创作与演奏

阿尔伯特·吉纳斯特拉所创作的钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》(Suite de Danzas Criollas Op.15),又称为"阿根廷乡村舞曲组曲"(Suite of Argentine Rural Dances),创作于1946年,题献给鲁道夫.费尔古斯尼(RudolfFirkusny)。此套组曲由五首舞曲和终曲共六个部分组成。在这部作品中,作曲家将传统写作技法与其独特的充满现代感的音乐语言完美融合,以生动的音乐形象刻画出南美洲少数民族神秘迷人、充满着活力与热情的克里奥拉乡间舞曲。本文试对吉纳斯特拉钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》的创作与演奏进行简要的介绍与分析。在乐曲演奏中,演奏者要根据音乐的特点融入其中将乐曲演奏得灵活而生动。     

藏族风格二胡作品演奏相关的技术和风格分析——以内地作曲家创作的四部二胡独奏曲为例

文章对藏族风格二胡独奏曲《金珠玛米赞》、《洁白的哈达》、《北京有个金太阳》和《洁白的哈达》四部作品的创作背景、风格特色、曲式结构、演奏技法等进行了分析,提出对与作品演奏相关的音乐意象、表情、情绪控制等的准确把握也是演奏成功的重要因素.     

两首民歌钢琴改编曲《猜调》在演奏中的分析比较

本文选取了不同作曲家根据同名民歌改编的两首钢琴曲《猜调》,从演奏技法与风格角度对其进行分析和比较,主要论述断奏及跳音的奏法、旋律、装饰音、指法等共同的演奏技法和各自不同的演奏风格与演奏速度及踏板的运用。     

移植乐曲对中国民族器乐演奏的影响

移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,使民族器乐在演奏方面,技法方面,曲目革新方面均有不俗的发展和成绩．本文就移植乐曲在演奏技法上所带来的影响做一个梳理．     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

小提琴曲《海滨音诗》创作中的民族性探析

小提琴曲《海滨音诗》创作于20世纪60年代,是秦咏诚先生根据群众歌曲音乐主题改编,具有特定年代的特定内容,是小提琴音乐民族风格探索的典范之作。从乐曲的音乐主题、和声、曲式结构、演奏技法等方面,对该曲创作的民族风格作初步的梳理和研究,以探讨其艺术魅力。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

浅谈德彪西钢琴音乐演奏的朦胧性特征

德彪西的钢琴音乐充分体现了朦胧、空幻、飘逸的艺术风格,其作曲技法和表现手法独特,因而对其作品所表达的音色也带来了全新的概念和理解,演奏方法及踏板的运用处理与其特有的声音概念相适应.形成其作品独特的演奏风格.     

音乐的分形结构

本文运用多重分形理论，对不同风格的乐曲计算了广义维Ｄ＿ｑ，并使用μ－权重法计算了乐曲的ｆ（α）谱．证实了在音乐中存在着多重分形结构；Ｄ＿ｑ、ｆ（α）能反映出音乐风格；具有相同风格的乐曲，其Ｄ＿ｑ、ｆ（α）谱曲线的很接近，各种不同风格的乐曲其Ｄ＿ｑ、ｆ（α）曲线分布在周期谱和随机谱之间；节奏感强烈、喧泄感情的摇滚乐曲，其Ｄ＿ｑ、ｆ（α）曲线接近随机谱．柔和抒情的古典音乐Ｄ＿ｑ、ｆ（α）谱曲线接近周期谱．     

民族特色的钢琴作品的训练研究之二——钢琴名曲《扑蝴蝶》的艺术特色

本文对丁善德的钢琴曲从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法，在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格，为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。     

《陕北民歌主题变奏曲》探析

《陕北民歌主题变奏曲》是根据我国经典民歌改编的一首钢琴曲。详细地分析乐曲的曲式、和声、织体等音乐语言、艺术特点和演奏技法及表现内容,能帮助读者更快更好地对该作品的脉络和细节形成清晰完整的认识,有利于读者对该作品进行更深刻的理解和学习。     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一。各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则。为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范。二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。