现代素描教学初探

素描教学改革势在必彳亍,素描教学现代化已不可争议的成为素描教学的热点问题。传统素描教学中存在什么样的弊病,教师应采取什么样的方式方法使其得以弥补？具体措施是什么？学生在教学当中进行什么样的转变？本文就此问题进行阐述。     

还谈设计素描教学

设计素描时至今日已经成为提升艺术设计人才乃至绘画艺术人才潜能素质的不可忽缺的重要载体,设计素描既源自传统的绘画素描,又源自欧洲包豪斯的艺术设计教育体系,它根值于古今中外文化与艺术的沃土,还借助于新观念观测手段,大大拓展了素描与艺术设计创意表迭的表现空间,其适应的领域某些方面已经不仅局限于艺术设计专业与行业。     

谈素描教学中的结构意识

我认为，素描造型训练，无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像，乃至人体等素描训练，必须从结构素描入手，而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段。     

素描与素描教学

素描作为艺术院校的基础课程，在传统教学基础上，加强其绘画语言的训练，培养学生造型意识和心、手、眼的协调能力具有重要意义。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

明暗素描与设计素描差异性的研究

本文通过素描的观察方法与构图安排、方法步骤、表现形式、手段和空间观念等五个方面阐述了明暗素描与设计素描的差异性。     

简述美术设计中的素描

本文通过对美术设计素描的特性和技能训练的方法的阐述,充分肯定素描对美术设计的重要性,在素描实践中融入美术设计理念,使素描从基础训练过渡到专业训练,为从事美术设计专业奠定坚实基础。     

素描教学随笔

素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画而存在,通过对写实性素描和设计素描的阐述,充分肯定素描在绘画领域中的重要性。素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。     

今天的素描为了明天的设计——浅谈设计素描

高等职业教育是培养知识型、技能型的应用型人才,其开设的艺术设计专业具有艺术与技术完美结合于一体的特点。其本身有较强的实践性,它的基础课程的开设应具有专业的针对性。素描是学习艺术课程的必经之路,是造型艺术的表现之一,是利用线条明暗为主要手段来表达形体、结构、透视、动态、空间等多种关系,它是一切造型艺术的基础。设计与素描的结合则是一种现代设计的艺术表现形式,是在二维平面中表现三维立体空间造型的基础方法,是以功能性为主的艺术基础学科。设计素描则是将设计思想和艺术结合在一起的,以实现设计者的创作结果。     

加强素描教学中的结构透视训练

素描学习中最难把握的就是物体造型的准确性，而影响造型准确的关键是要了解物体结构及比例关系和透视原理。要充分理解物体的结构透视关系，首先要能抓住物体外表形态的主要特征。其次要具备广泛和渊博的科学知识，能从理论上分析出物体的内部结构。再就要了解物体中各部分的构成规律。最后要掌握物体的透视原理。     

素描教学的新认识

从素描的演变与发展,走出模范素描的阴影,素描教学注重发挥学生个性,与西方素描教学之差异几方面,阐述素描教学的新认识。     

素描教学的思考

素描作为造型艺术的形式之一,从其产生、发展到成熟一直为人们所重视。素描教学在美术基础教学中占有十分重要的地位,对以后从事艺术领域的事业影响深远。结合自己多年来的教学经验和实践,该文主要谈了素描的特点及发展、课程设计的重要性以及如何加强创意素描能力的培养及运用。在此基础上并进行了总结,要求我们向西方学习的同时,要继承我国传统素描的精华;注重学生再现能力、表现能力和创造能力等综合设计能力的提高;在基础素描教学过程当中应加强创新思维的培养。     

浅谈素描教学

素描教学有五个循序渐进的环节；物象形体、技术性构成、情节、材料与工具、风格。通过依次训练有利于形成作者自己的风格。     

素描教学之我见

作为视觉艺术的基础是造型 ,要培养学生具有良好的造型能力 ,离不开素描这门基础课程。长期以来素描教学仅局限于再现技能的训练 ,造成素描课与艺术设计专业课程的脱节。因此有必要对现行素描的诸要素进行重新认识 ,让学生通过素描发现设计 ,使它成为艺术设计学科中“素质教育“的一部分     

建筑学素描教学探索

素描课作为建筑学专业的主要基础课,其教学应是任务明确、针对性强的特色内容教学。按照课程自身的规律性,正确引导学生,循序渐进地进行写生训练,以实现教学目标。本文通过多年教学实践研究,浅谈如何进行建筑学专业的素描课教学。     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。     

浅谈素描基础训练

我们常常在教学过程中发现有些学生对粗犷、感性的艺术语言有偏爱,而另一些学生则偏爱细腻、写实的表现手法.教师应引导学生的主观见解,善于发现学生的主观条件,并指出适合他们的素描表现方法.就是发掘学生的艺术个性,这是素描基础训练教学的提高要求.     

设计素描意象表达的途径与方法

通过研究意象在设计素描中的重要性、设计素描中意象表达的途径与方法,分析设计素描区别于传统素描的主要特点。提出设计素描中发散性思维、创意思维的重要性,以及设计素描中意象表达对设计专业工作者的重要性,以更好地促进设计素描的教学及创作。     

浅析素描在中国画造型基础中的嬗变

中国画的素描既有独立的审美价值,同时又为中国水墨画创作打下坚实的基础。自西方素描艺术传入中国以来,一大批艺术家经过实践与对其规律的认识,逐渐的对其有了新的认识,也探索出了一条适合中国画造型发展的素描方法。     

素描在艺术设计教学中的作用

我国的素描教学,从传统的素描教学到设计素描教学经历了不同的历史发展阶段。随着经济改革的不断发展和国际间文化交流的不断加强,艺术教育观念得到了不断更新。设计素描教学在传统素描的基础上,通过探讨造型元素的构造及表现原理,培养学生的表现力和创造力。实践证明,素描在艺术设计教学过程中有着不可替代的作用,是艺术设计教学过程中的重要环节。