浅议高校声乐教学

声乐教学是一门艺术中的艺术,高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练.学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高校声乐教学的多重性、复杂性.如何根据学生的不同情况,因材施教,是声乐教学中值得探讨的.本文就高校声乐教学中所存在问题,提出解决的方案.     

浅谈高校数字化教学环境对音乐教学的影响

数字化时代的到来给高校的音乐教学环境来了较大的影响,同时也给高校的音乐专业的师生带来了新的挑战。本文探讨了近些年来数字化教学逐步应用于高校的音乐专业,阐述了数字化音乐教学环境给高校音乐教学带来的巨大影响以及亟待解决的一些问题,旨在更好的推动高校的数字化音乐教学。     

浅谈高校声乐艺术教学

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育人才的摇篮,声乐艺术教学是音乐基础教育中重要的组成部分。声乐教学是高校音乐教育专业的一门重要技能学科,同时也是一门应用性极     

弹唱——必须具备的能力

通过对弹唱这种艺术形式的介绍，说明了弹唱是中小学音乐教师以及从事演艺事业的人员所必须具备的最基本的能力。强调了音乐专业高校和普通高校的音乐专业的教学都应注重学生弹唱能力的培养。     

高校音乐专业声乐课程教学方法探讨

声乐是普通高等学校音乐学专业依据培养音乐教育工作者的需要而设置的专业必修课．是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键。本文以声乐教育为例对高校音乐教育的方法进行探讨。     

高校艺术体育类学生英语口语教学的探索与实践

高校艺术体育类学生是指在各高校学习音乐、舞蹈、美术、体育等艺术类和体育类专业的非文史理工类大学生。从英语口语教学实践出发，说明教学环境和英语语音学知识与口语能力的提高休戚相关，探讨艺术体育类学生英语口语水平提高之途径。     

对学前教育专业声乐教学的思考——以大理学院为例

基于本地区学前教育专业音乐教学的实际，以声乐教学的内容为突破口，提出可操作性的教学设想，旨在为大理学院及其他民族地区高校学前教育专业的办学特色和当地的幼儿音乐教育提供借鉴参考。     

浅谈“音乐教学”教学艺术的误区

音乐教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动,音乐教学需要教学艺术,教学艺术使音乐教学达到理想的审美境界。当前＂音乐教学＂教学艺术存在着一些误区。了解＂音乐教学＂教学艺术的误区,有利于构想＂音乐教学＂教学艺术的策略,有利于对＂音乐教学＂教学艺术深入的探究。     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环.大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能.     

音乐艺术活动：高校音乐教育专业学生的实习培养

音乐艺术实践实习,是高师音乐教育专业学生在教育实习过程中进一步学习和掌握音乐教育理论与技能的一项重要实践活动。它以开展课外活动为主,是锻炼和提高音乐专业学生的教育和教学能力的一种有效途径。为此,本文从以下三个方面论述高校音乐教育专业学生的实习培养：1、加强音乐艺术辅导能力的培养,积极开展行之有效的艺术实践活动;2、加强艺术活动组织能力的培养,确保音乐艺术活动计划的顺利实施;3、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神。     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环。大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能。     

高校小提琴教学之我见

高校担负着培养素质人才的重要角色。而小提琴的作为一种培养音乐素质的审美艺术,其出神入化的音乐境界为高校学生所喜爱。无疑,这一存在对高校小提琴的教学提出了客观要求。     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

实施大学生音乐艺术活动的思考

音乐艺术活动是我国高校音乐教育的重要组成部分之一,对于提高高校音乐专业学生的音乐素养具有积极的意义.本文论述了开展大学生艺术活动的主要形式,并提出了加强大学生音乐艺术活动的措施.     

论高校美术教育中的民族美术教学

如何将中华民族传统文化艺术精华与世界先进文化有效地结合，是高校美术教育一直研究的重要课题。重视民族美术教育，已成为当今美术教育中的一个热点。高校民族美术教学应从过去的单一专业化转变为全面和多能的教学，并将民族传统造型、传统色彩等民族艺术融汇于各种艺术专业教学中，形成一个广泛而浓厚的民族文化艺术氛围。培养学生民族审美意识，促进学生的艺术创造力，提高民族美术教育的教学效果，推动当代文化的多层次研究。     

基于TOPSIS的工业工程专业实践教学综合评价研究

实践教学是培养工业工程专业应用型人才的重要环节。构建科学合理的工业工程专业实践教学评价体系是提高实践教学质量的前提，也是推动专业建设和改革的重要措施。在分析工业工程专业实践教学各环节的基础上，本文构建了工业工程专业实践教学评价指标体系，并运用基于TOPSIS的指标评价方法对实践教学进行综合评价。同时，以三个高校的工业工程专业实际教学情况为例，根据各指标得分值所在等级来判断其实践教学课程效果的实际水平。结果表明，设计的评价指标体系和方法能够有效地运用于工业工程专业实践教学的综合评价。     

浅议音乐教师与声乐教学

中职的声乐教育关键是老师在教学中的作用，声乐是中职群众文化艺术专业音乐模块的主要课程之一，是一门融语言、音乐和情感三位一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人们的思想感情和心声。人们的生活离不开歌唱，音乐素质教育更加离不开歌唱，但是，声乐是一门极其深奥的学科，我们教师如何“因材施教”，我们在教学中应发挥怎样的作用呢？     

构成艺术课程教学中的问题与对策

艺术设计专业中的三大构成是一门重要的专业基础课程.在实际教学过程中,构成艺术这门学科的基础地位未得到应有的重视,教学内容、课时安排及学生的评价标准不合理等问题存在,这给课程教学带来一定的困难.该文尝试从调整专业教学内容、创新教学方法、培养学生创造性思维、增加学生平时成绩的权重等方面提出了建议,对完善国内高校构成艺术课程的教学进行了一些探讨.     

论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养

在大力推广素质教育的新形势下,作为专门培养中小学音乐师资的高校师范类音乐专业,如何加强学生教学能力的培养,使之在走上工作岗位后能尽快适应新课程的要求,胜任音乐教学工作,成为一个值得思考的问题。     

流行音乐及其教育浅探

流行音乐已介入社会生活的各个领域，日渐成为年轻人喜爱并极大热情参与的文化娱乐活动。流行音乐旋律舒畅优美，内容简单通俗、贴近生活并极具渲泄性，符合年轻人的心理及情感消费的需求。针对流行音乐充斥校园的现象，笔者认为，应在音乐教育中根据教学目的、教学对象的年龄、心理、生理的不同，适当引入那些艺术价值相对高的流行音乐，教会学生鉴赏音乐的办法，提高他们的欣赏品味，并以此为锲机激发他们学习音乐的兴趣，扩大他们的音乐视野。同时，也要加快高校的流行音乐专业教育，向社会输送专业人才，并引导流行音乐朝着健康，有益的方向发展。