南戏研究的回顾与展望

南戏的产生，标志着我国完整戏曲艺术形式的形成。南戏在我国戏曲史上有着极其重要的地位，对我国戏曲艺术的繁荣发展有密切关系和深远的影响。在中国古代，由于士大夭文人的伦理观念和文艺上的偏见，戏曲、小说等被列入不登大雅之堂的本技，致使深受厂一大群众喜爱与欢迎的南戏，长期遭到压抑与摧残。现知来元时期的南戏剧目有238本，有传本的只有18本，而其中大部分经明朝人修改过，保持宋元南戏基本面目的仅存《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》、《琵琶记》、明成化本《白兔记》等5本，可知侠亡损失之大。从南戏在温州产生至…     

论中国戏曲里俗文学的艺术魅力

一、雅与俗的辩证关系。所谓俗文学，是指那些大众的、通俗的、普及性的、老百姓所喜闻乐见的文学创作．宋元以来的南北戏曲和地方戏，当然包括在其中．但南曲和北曲，也不尽是普及性的俗文学，还有一部分属于雅文学，如《汉宫秋人《西厢记入《赵氏孤儿八《牡丹多人《长生殴入《桃花扇》等等。中国戏曲与传统的诗、词、散文不同，很难划分出雅文学与俗文学的严格界限。这是因为中国戏曲来自民间又逐渐进入上流社会，是一种雅俗共赏的艺术。戏曲，在封建社会不仅是演给文人雅士们看的艺术，也演给不识字，不读书的广大民众、老弱妇孺看的艺术…     

中国俗文学研究的新视野--"俗文学研究的理论与方法"学术研讨会述要

2006年4月，由中国俗文学学会和北京大学主办的中国俗文学学会第五届代表大会暨“俗文学研究的理论与方法”学术研讨会在北京召开。作为连任的学会会长，陈平原教授回顾和总结了上一届学会的工作，并再次从文学史、思想史和学术史角度阐述了他对中国俗文学的价值认定。谭帆教授、段宝林教授、金荣华教授、李祥林研究员、陈文新教授等作了重要发言，会议还提交了数十篇论文。     

四百年一梦到今宵——从青春版《牡丹亭》到轰动谈起

昆曲（昆山腔），是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，是我国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的珍品，披称为百花园中的一朵“兰花”。它产生于江苏昆山一带，与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。     

唐代俗文学研究综述

唐代不但是文人诗歌、散文的高度繁荣期,也是民间俗文学的辉煌期.敦煌文献的出土尤其为我们揭示出唐代俗文学不仅植根于民间,流布于大众,成为普通民众的主要精神食粮,而且也普遍获得士大夫乃至宫廷阶层的喜爱.然而与唐代雅文学的研究相比,俗文学的研究相对滞后.通过对唐代俗文学研究现状的梳理,揭示了其研究更多停留于传奇小说及变文一类体裁,其他体裁的俗文学作品研究偏少,俗文学的整体综合研究更远远滞后的现状.     

俗文学与中国古代文学教学

中国古代文学分为雅文学和俗文学,我们在教学中应正视古代文学作品内容和形式上的雅俗之别,应该认识到"俗"与"雅"的分类只不过是相对的划分。对于俗文学的教学应该处理好三个层次关系,在审美情趣上应力求高雅,在艺术形式上应力求通俗,追求雅俗共赏的新境界。     

是“极情尽致”还是“情有可据”？——论《琵琶记》针线关目的“秕漏”

晚明清初，南戏《琵琶记》的针线与关目受到了戏曲界的批评与诟病，其中对其批评最严厉的无过于李渔。而毛声山则以评点的方法对这种批评做出了回答。从“极情尽致”与“合情合理”两个角度，可以寻找到南戏创作在早期阶段的特点与疏漏，也可以看出戏曲来自于民间又无法完全脱离民间的俗文化品格。对《琵琶记》针线关目的批评揭示了戏曲由社会批评向艺术批评的必然转变。     

元明文人南戏论要

南戏是宋元时期在民间产生和形成的一种戏曲形式，它发展到元末明初便分为民间南戏和文人南戏两途。虽然民间南戏代表着南戏的主流方向，但文人南戏的出现在中国戏曲史上有英特殊的意义和不可替代性，客观上对于明清传奇文学体制的规范和音乐体制的规范均起到了一定的促进作用。     

论徐渭的南戏理论思想——以《南词叙录》为例

在明代众多的戏曲论著中,徐渭《南词叙录》是唯一一部专门研究南戏的著作。《南词叙录》融资料性与概论性于一体,内容既丰富,创获亦甚多。分别从"勾勒南戏发展史"、"倡导南戏本色语"、"蒐集南戏之文献"三个方面,对其成就与特点进行梳理与论析。认为在戏曲史上"尊北鄙南"的有明一代,徐渭以一己之力而独推南戏的举措,对于南戏在当时的繁荣和发展显然具有不可低估的影响与作用。     

变化的“期待视野”──新时期雅俗文学流变剖析

新时期以来，雅文学从繁荣走向低谷，俗文学却掀起了一股热潮。到九十年代，雅文学与俗文学在对自身作了调整后，均呈现出相互影响的趋势。本文试图对新时期雅文学和俗文学的思潮的演变发展作梳理，并运用尧斯接受美学论中的“期待视野”的改变来对这一文学现象进行了剖析、阐述，揭示出读者“期待视野”的变化是新时期雅俗文学发展的成因。     

早期南戏的“温州腔”及其与“四大声腔”的关系

早期南戏的“温州腔”,由于材料的缺乏,研究者往往避而不谈,从而在客观上造成研究南戏声腔源流问题上的一些迷误和困难。所以,南戏“温州腔”是否存在?特点如何?以及与后来的“四大声腔”的关系等等,需要进一步探讨。     

传奇剧《贩马记》：南戏与话剧融合的果实——试论李健吾的话剧民族化改革

《贩马记》是李健吾进行话剧民族化改革的一个成功尝试，它巧妙地将南戏的一些重要特征吸收进话剧，创造出传奇剧这种新类型。李健吾在使用“南戏”与“传奇”两个概念时，并不严格加以区分。他把自己的戏叫作“传奇”，并试图吸取南戏的精神：在形式、时空背景、人物设置、情节构造、意境以及语言等方面继承南戏。     

论元杂剧和南戏中曲词的"本色"化审美特征

曲词中＂本色＂最好的展示,应该是＂文＂与＂俗＂的相得益彰。戏曲曲词最好的审美形态便是如此,南戏和元杂剧中曲词的语言风格很好地说明了这一点：生动活泼的民间语拉近了艺术和观众间的距离,飘逸精美的诗化语言陶冶了大众的情怀,通俗易懂的修辞又使得观众回味无穷。南戏和元杂剧通过对＂文＂与＂俗＂恰到好处的处理,很好地阐述了＂本色＂在戏曲中的审美特征。     

2008年宋代文学研究综述

2008年度的宋代文学研究在深度和广度方面都有一定的拓展，尤其是诗词研究领域取得了不小的突破，出现不少颇具创见的研究成果，但散文和俗文学方面的研究较为薄弱，宋代文学研究的整体格局仍有待调整。     

从女性主义看乐府民歌中的女性风情

俗文学中的女性形象有它独有的艺术价值,特别是其中的民歌。但历年来对这些形象的分析与评论都比较单薄。本文着重阐述汉乐府民歌中女性形象健康活泼等与众不同之处,尤其注重从女性角度欣赏这些女性形象独有的风情。     

《琵琶记》中男女主人公形象之我见

元末高明创作的南戏<琵琶记>是一部代表着南戏艺术最高成就的剧目,也是一部较为复杂的古代戏曲作品.不同版本的文学史对其的分析不尽相同.针对袁行霈主编<中国文学史>中对<琵琶记>的两段描述展开讨论,发现撰写人由于没有深入到文本的底部发掘出它更深层的文化意蕴和话语权力来,因而这些描述就难免流于表层.     

论元代戏曲人物塑造的美学追求

戏曲在发展过程中积累了丰富的经验,它的根本目的是创造丰富多彩、生动感人的艺术形象,所以在戏曲艺术的审美特征中,塑造人物形象的方法和美学追求,更能集中的体现这种艺术的特点和神韵。现以元代北方杂剧、南戏为例分析戏曲人物塑造的美学追求。     

南戏生存及传播环境初探——以经济视角为中心

宋元南戏为最早成熟的戏曲样式之一,是中国古代戏曲史的重要组成部分,南戏以其宏大的结构、丰富的内容以及别具情趣的表演艺术,完善着古代戏曲的形态,至今仍产生着积极的影响。南戏大概产生于＂宣和之后,南渡之际＂,其发源地是宋时两浙路所辖的温州一带。那么,南戏为何产生于东南沿海一带？它的产生与当地其时的经济究竟有何联系？从经济史的角度,探讨南戏形成的原因及文化内蕴,无疑是一条可行之路。     

论金庸创作的美学特征

金庸武侠小说创作的确具有很浓的俗文学色彩,但不能据此而将其简单划归俗文学之流。金庸创作有其鲜明的美学特征：1．具有极深厚的历史文化内涵;2．显现出浓郁的人本主义美学观;3．叙事风格则刚强坚劲,是传统父权文化的隐喻。金庸创作已将俗文学与雅文学的概念界限模糊化,并更多地表现出雅文学的高品位。     

南戏传奇化与传奇昆曲化

明代戏曲体制的演变,如果说是从南戏传奇化揭开序幕的话,则标志着这种演变最终完成的便是传奇昆曲化。换句话说,只有到了这一步,明代戏曲才能得以展示一种比较完整的艺术面貌。