浅谈平面构成在艺术设计教学中的意义

平面构成作为构成设计的基础课程,打破了传统的教学方法,强调视觉元素的形态美,培养学生对形象的敏感性与创造性,加强设计思维的开发、创新。平面构成设计的训练可极大地丰富学生的设计艺术语言,使学生的设计作品更富有创造性。平面构成设计作品是审美力和创造力的综合体现。     

色彩在动漫设计中的情感运用

在动画创作和设计过程中,色彩是最能表达客观世界的最为直接的方式之一,动漫设计作为一种从客观上表达视觉感受的艺术,色彩在动漫设计中的作用十分重要。色彩的情感特征在动漫角色造型设计和场景氛围的营造的好坏,直接影响到整个动漫作品的主体凸显及任务性格的塑造是否成功。由此我们可以看出,准确灵活的运用色彩情感表达动漫是动漫设计和情感运用过程中不可或缺的元素之一。该文主要就动漫在设计中的情感运用进行了必要的分析,希望本研究对更好的开展色彩运用有一定的帮助。     

《最后的晚餐》的艺术审美

以造型艺术的角度去赏析达·芬奇的《最后的晚餐》,直观造型美、瞬间永固美、再现性空间艺术,从艺术的语言到艺术的形式,画面表现的技巧到艺术家的情感,作品的线条、色彩到作品构成的意味形式,体会作品的内在灵魂。这种意味形式是造型艺术的特色,也是人类社会的结晶。     

动画电影场景中的色彩情感特征分析

动画不仅是一种视觉艺术,属于影视艺术的范畴,其动画场景色彩的丰富变化所引发的不同视觉效果,不同的色彩元素构成牵动着观众的情感,影响观众的心情,其目的是为了让观众感受作者精心设计布置的故事情节,体验有色彩构成的场景氛围。色彩给观者带来的情感反应和联想是很重要的,一部好的片子要有巧妙的色彩设计来衬托主题,增加场景的表现力,如果动画场景中没有合理的色彩构成搭配就会造成场景表现空虚、空洞。动画电影场景中的色彩所引发的情感效应,具有影响观众的观影情绪;同时数字技术的使用也丰富了色彩的表现风格,突出展现个性色彩,引发视觉震撼;动画场景中的色彩运用还有影响剧情叙事等功能,给观者带来的情感触发,也大大推动动画场景设计的艺术创造活动,完成唯美且丰富的动画场景设计作品。     

现代设计中的构成观念

在现代设计中,构成是一门新兴的学科.它从视觉艺术的要素,诸如线条、色彩、形式出发,研究诸要素自身的表现力,并探求这些视觉要素和人类情感之间的直接的和有规律的联系,从而为设计者提供了一种崭新的思维方法,大大地增强了设计者对美的创造力和表现力.     

论市场化生存下的电视纪录片创作

围绕电视纪录片创作与市场化生存存在的不适应的问题，从纪录片创作的角度，探索纪录片创作怎样适应纪录片市场化的问题。提出了电视纪录片要可信、可感，以真实为底线；要选择有思想性的、适于画面表现的、能有画面表现力的题材；要向观众讲述一个精彩的故事，要让观众在情感的经历中，感受艺术的美。高潮点是作品情感的总爆发，是使观众审美经验与情感体验现实化的关键点，要设计好作品的情感高潮点。     

现代广告设计中的色彩观

在现代广告设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。一件广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果才算的上是好的作品。现代社会物质生产丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求、精神上的享受。对于广告设计中的色彩来说，始终要以人为本的设计。在色彩设计中，不仅要考虑公共的审美，还要与时代相结合，体现出新的时代精神和时代特点。     

朴素的单色艺术--素描

以朴素的单色艺术——素描为基准，对黑与白、涂抹与勾线、节奏与情调以及视觉形态几个方面进行了分析，提出素描艺术不同于色彩的特殊魅力，强调艺术家情感与美的形式的结合，肯定了单色艺术在绘画与设计中的应有地位。     

色彩心理学在电子商务技能培训中的应用与教学

在电子商务技能培训的教学中,将枯燥的色彩艺术理论与生动的色彩心理学结合,将简单的冷暖色、明度纯度、色彩性别等知识点有针对性地应用于电子商务的视觉展现中,可以让大部分艺术理论基础薄弱的学员能够设计出符合市场需求、艺术与商业相结合的视觉作品。     

流光溢“彩”的霓虹世界——谈色彩构成与霓虹灯设计

人们很早就普遍认识到,色彩具有唤起情感的力量,色彩是形式美感的重要构成部分。色彩的构成是霓虹灯设计中的一个重要因素,它与人们的心理反应密切相关。人们在尚未看清设计中的内容时,对它的第一感觉就是通过霓虹灯的色彩而得其印象的。在霓虹灯设计中,对具体色彩的理解与运用,不同于普遍的绘画作品,有其独特的艺术性与功利性。如何在设计中做到合理用色,这就是本文所要讨论的问题。     

"独语"体:象征散文的独特创造

何其芳的《画梦录》享誉文坛已经半个多世纪,其“独语”体式成为中国现代散文领域的奇葩。从文本的解读入手,细致剖析《画梦录》的梦幻式朦胧情感的波动、丰富的感知意象的组合和含蓄、凝练、精致的语言的“独语体”艺术创造,可以发现其“象征散文”的独特艺术本质。     

论《诗经》中动物物象的情感表达作用

《诗经》中的动物物象在先民的社会情感交流、政治化的情义沟通和幽默化的人生呈现中,扮演着重要角色。各种各样的动物物象传递着先民的爱情、亲情和友情,也传递着政治关系中的信任和建议,更是先民幽默人生态度的最佳代言。从诗歌的角度,则是加强了艺术表现的力度,丰富了艺术表现的手法。     

试论叶剑英元帅的七绝

叶帅的七绝数量多,题材丰富,手法多样.主要有言志、赠人、纪行、咏物、感怀、绮情等类别,具有豪迈、俊爽、淳厚、诙谐、平易等诗格,可为叶帅的代表性诗体.     

智及与趣美的张力——余秋雨历史文化散文艺术真谛揭蕴

阅读余秋雨所创作的历史文化散文总是被蕴涵在文本中的一种强大的艺术审美张力所裹挟、震撼,这种强大的震撼感包含着智的洞见、情的涵润和美的享受,构成余秋雨历史文化散文一种独特的审美范式,是余秋雨散文魅力的真蕴所在.提出"智及与趣美的张力"这一理论范畴并结合作品分析,以达到对余秋雨历史文化散文艺术特质的系统性理解.     

移情、抽象与艺术构形之关系探讨

抽象和移情都不是以主客体分离而是以主客体融合为其本质的,因此,抽象和移情的对立并不意味着彼此仅仅相反,而是意味着二者是相反相成的,也就是说,种种艺术创作活动,大多或是偏重于移情,或是偏重于抽象,但只有移情没有抽象或只有抽象没有移情的情况是不存在的。无情感固然无艺术,然而对艺术最为重要的是能唤起艺术情感的艺术结构,换言之,结构既是情感的起点,更是情感的归宿。我们之所谓构形是从移情到抽象的美感性运动,就是在这样的意义上说的。总之,艺术创作是相对于一定对象“深入其理,曲尽其态”的过程,就是艺术创作者依凭其心灵构形的过程,也就是从移情到抽象的关感性运动过程。     

艺术情感表现与器乐演奏特征分析

艺术是生活的调味品,是对生活的另一种诠释,丰富的情感让艺术更具生命力和感染力。在演奏艺术中,情感表达非常重要,不仅可以提升演奏的表现力,还可以升华作品蕴涵的情感。不同的演奏特征可以表现不同的艺术情感。要不断提高艺术修养,注重艺术审美,深刻理解作品,正确处理演奏技巧和情感的关系,增强情感在演奏中的表现力。     

南朝民歌的美学价值研究

从“神奇的内宇宙”和“抒情方式”的角度论述了南朝民歌的情感体验；从“妙造自然”和“是中有深趣”的角度论述了南朝民歌的自然意趣；从“象外之象”和“现量情景”的角度论述了南朝民歌的意境之美，从而综合论述了南朝民歌深层次的独特美学价值。     

《空山灵雨》的佛学色彩

许地山的散文集《空山灵雨》具有浓郁的佛学色彩。佛教“苦谛”观、“涅槃最乐”、“普渡众生”等思想在其中都有反映。当然作者结合人生的探索对这些思想进行了必要的扬弃和转换。作品讲求意象和意境的创造,情浓于中而质朴于表,语言也有佛教化倾向,形成了清新明慧、奇异迷离的艺术风格。     

试析中国画之“意”

中国画往往通过写意体现特殊的审美取向。写意包括意象、意匠、意趣、意境四个范畴。之间既相联,又有别,其写意性体现在多种形式的绘画中。     

视觉传达设计作品的审美特征

视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达设计的艺术性决定其审美性。表情美、意境美和象征意味是其主要的审美特征。音乐舞蹈艺术的时间空间性、戏剧电影艺术的直观性和综合性，也是其重要的审美特点，后者会随着科技的发展占据越来越重要的地位。