用科学与艺术裁出时尚“锦绣”——记北京服装学院院长刘元风教授

“现代社会发展表明，科学技术不再是万能的，艺术形式也不再是永恒的，而科学、艺术、时尚的融合及其相互作用则会是潜能无限的。”北京服装学院院长刘元风教授存谈到科学、艺术与时尚的关系时认为，对这三者关系的探索，不仅是服装艺术发展的内孩，也是推动服装高等教育教学发展的动力。     

纽约时装周的肉搏场

我看着手中的文字记者证,突然决定混到摄影记者专区里去看一看。没有去过时装周,就不算来过纽约。纽约这座城市的美妙之处就在于,它不仅是世界金融中心,更是文化和时尚之都。其实时装周对于设计师来说,也是一件压力很大的事,如果第二天打开     

电视艺术时尚现状的批判

电视艺术的时尚化追求已然已经深入到家庭生活与社会空间的各个角落,无可否认时尚具有鲜明的社会学意义,那便是整合趣味群体,进行阶层区隔的划分,利于社会的暂时稳定,但面对电视艺术的时尚现状,却不得不令人担忧,在本雅明所言灵韵消逝的机械复制时代,时尚的存在意义何为？本文从本雅明的经验和情感两个范畴角度出发,阐释当今电视艺术时尚追求的现状,力图在批判中获得有力的反思,寻求积极的改变力量。     

科技·霓裳

策划人语服装时尚既是设计师艺术创新的产物,也是科技的结晶。科技对时尚的推动作用体现在服装材料学、服装生产设备与工艺及电脑辅助设计等方面。以纽扣为例,服装纽扣的应用取代了绳系封衣的功能,并改变     

学好英语——《从零开始》

进入21世纪,伴随着全球经济一体化的大趋势,英语已逐渐深入到社会生活的方方面面,学会说一口流利地道的英语则亦步亦趋地成为不仅是一种时尚也是适应现代社会交流的要求。可是,一提起学英语,你或许会感叹自己过去没学过英语,现在到了这个年龄,该怎么学?或者你本来上学时也学过几年英语,可经过几年断断续续之后,。     

现代壁画艺术中的材料语言

<正>通过中国工艺美术的发展史我们可以发现,无论从旧石器到新石器,从青铜到漆器,还是从玉帛到丝绸,从陶到瓷,每个时代的代表作品中都十分明确地演绎了材质的变化曲线。而壁画艺术的发展,从某种程度上可以说,也是一部材料发展的历史。因此材料语言在现代壁画艺术中的运用就显得极为重要。本文通过对现代壁画中材料语言的应用进行分析,以顺应当代壁画领域的审美时尚,揭示材料之美,强调在壁画设计中用材料去思维是一条重要的创作思路。材料在壁画发展中有着十分重要的意义,我认为主要表现在以下几个方面:一、材料是现代壁画内容与形式的传达媒介物。现代壁画是一门多学科的综合艺术,它是以材料作为内容载体,以环境空间为依托的一种艺术形式。材料之于壁画就如同语言之于人类一样,这也是材料在     

为什么中国的时尚产业那么“土”?

<正>首先声明我并不是一个时尚的人。个人的穿着品位一直游走在休闲和板正之间,干净、整洁、舒适即可,毕竟作为一名策划人,时尚路线也确实不太符合个人特性。我是在职业范围内,对时尚产业进行了一些了解和调查,因此以下论述不见得正确,请诸位看官自行判断和斟酌。     

形式创新科技大玩时尚秀

<正>当我们的目光从巴黎、米兰、纽约的高级时装秀现场收回来的时候,感受到的是扑面而来的艺术气息和时尚韵味。我们不得不承认,这些千奇百怪的风格和款式强劲地吸引着我们的眼球。与此同时,那些概念款的汽车、电子、电器也以标新立异的外型、奢华的     

香港艺术之旅

我的老同学手头有两张香港国际艺术展的票.打电话来问我要不要去看。他是个计算机博士。以为我对艺术应当会有兴趣。事实上,尽管我旁听过一点西方美学史。也知道个把画家的名字.然而对于当代视觉艺术却是所知甚少的。不过既然2008年度的这个展览号称有全球100家画廊来参展,躬逢盛事。也就不好错过。     

论现代服装设计中的材料艺术

21世纪兴起的现代材料艺术,是集合多种物质形态、肌理、空间效果和材料质地进行创作的一种艺术活动。它拓宽了材料在艺术创造中的空间地位。激发了人们的创造力,从而也赢得了广大服装设计师的青睐,成为当今时尚潮流中最有魅力的一种创造。     

论现代服装设计中的材料艺术

21世纪兴起的现代材料艺术,是集合多种物质形态、肌理、空间效果和材料质地进行创作的一种艺术活动。它拓宽了材料在艺术创造中的空间地位。激发了人们的创造力,从而也赢得了广大服装设计师的青睐,成为当今时尚潮流中最有魅力的一种创造。     

性侵之门

正好莱坞、香港娱乐圈的女性艺人和模特纷扮倒戈,令我们看到了掩盖在光鲜与时尚外表下的艺术之门背后,也有着令人讶异的黑色地带。     

李白、杜甫“蜀道难”诗作创作心态及艺术表现手法比较

李白在“蜀道难”同题乐府中抒发过“蜀道难”的浩叹，杜甫因其亲历过艰险的蜀道而留下了细腻、真切地描写“蜀道难”的诗篇，各自诗作中流露出了不同的创作心态，创作方法、艺术表现手法及艺术效果也差异鲜明，展现出两位诗人独具个性的主体风格。     

审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

关于艺术与游戏的讨论虽然已是老生常谈,但在某种意义上,这个现象本身也表明了这个话题仍蕴含有待进一步开发的理论价值.解释学家伽达默尔提出"作为节日的艺术"的命题,便是这方面的一个重要尝试.审美者与游戏人在当代文化中被日益强化的亲密接触,似乎促进了彼此的融合.这种将诗性文化与游戏活动相提并论的做法固然能为后者涂脂抹粉,但深入地来看,事实上完全阉割了艺术的精神.尽管这种现象已成为后现代文化景观中的一种时尚,但它对艺术文化的破坏也有目共睹.对此,批评的缺席是一种失职.     

我家的“时尚达人”

正我家有一位"时尚达人"。我和妈妈去逛街买衣服,一定要请这位"时尚达人"当参谋,否则……有一次,我和妈妈去商场购物,回来后发现这位"时尚达人"正站在门口等我们呢。"你们干什么去啦?"她问。妈妈可怜巴巴地说:"我们出门时,您正在午睡。怕打扰了您睡美容觉,我们就没喊您,自己去逛商场了。我们特意给您买了一条裙子。"     

漫议我国戏曲、曲艺演唱艺术的理论建设

漫议我国戏曲、曲艺演唱艺术的理论建设刘志我国戏曲、曲艺艺术历史之悠久，剧种之繁多，实属世上少见．尤其是戏曲艺术，曾创造出大量胜炙人口的经典剧目与精美唱段，哺育出一代代杰出的表演艺术家．可以说，近几百年来，中国人民一天也没离开过戏曲、曲艺艺术．我相信，...     

浅论冰心散文的写景艺术

在新文学的园地里,冰心十分钟爱那种“平凡的小小的花”——散文。她自己曾经说过:“我知道我的笔力,宜散文而不宜诗。”客观地说,在冰心六十多年的创作中,散文的艺术成就最高,并且最能体现她那“满蕴着温柔,微带着忧愁”的艺术风格。善于描写景物,是冰心散文的一大特色。她运用清丽轻柔、婀娜多姿的文笔,溶情于景,丝丝入扣,描绘出一幅幅浓淡得宜、幽美深沉的图画。她娴熟地调动各种艺术手段,在散文中开拓、烘染出一种诗的意境。本文拟就冰心散文写景艺术的几个方面,作些初步的探讨。     

莫斯科:艺术即生活

我曾作为访问学者去过莫斯科,在一年的留学生活中,莫斯科浓厚的文化氛围给我留下了难以磨灭的印象。俄罗斯是一个热爱文化艺术的国家,而莫斯科人无疑是最幸运的.这里集中了全国绝大多数最优秀的文化团体和艺术场     

真实性与理想性一致——学习鲁迅美学思想札记

鲁迅在自己的长期艺术实践中,用多种艺术形式建立起一座座超越前人的峰巅,同时,卓有成效地探索艺术创造的规律,发掘美学思想的宝藏。鲁迅美学思想的深度和广度,在我国美学史上无疑是空前的。鲁迅美学思想的结晶,他所不懈追求的美学理想,是真善美的统一。鲁迅这样精辟地提出过文艺批评的美学标准:“我们曾经在文艺批评史上见过没有一定圈子的批评家吗?都有的,或者是美的圈,或者是真实的圈,或者是前进的圈。没有一定圈     

论南宁国际民歌艺术节的文化价值和功能

南宁国际民歌艺术节以仪式、游戏、艺术的集合体的方式,重构了南宁以壮族文化为灵魂的、视野开阔的、既古老又时尚的现代民族城市文化。民歌节不只是帮南宁找回歌唱的传统,更准确地说,民歌节是帮南宁找回了艺术的传统,并由此恢复和证明了艺术在人的生活中、在一个城市的成长和发展过程中应有的地位与价值。